В этом году организаторы решили провести фестиваль в европейском формате.

Сегодня вечером в парке ГМИИ РТ (Казань) откроется IV Международный фестиваль импровизационной музыки «Джаз в усадьбе Сандецкого».

В этом году организаторы решили провести фестиваль в европейском формате. Его музыкальный директор певица Ольга Скепнер напомнила, что 2010-й – Год Франции в России и России во Франции. Поэтому предпочтение отдается музыкантам из Европы: самой Франции, Финляндии и Германии.

Именно немецкие гости откроют «Джаз в усадьбе Сандецкого-2010». Это Матиас Сороф и его коллега, уроженец Казани Влад Быстров – один из передовых музыкальных экспериментаторов. Влад уже приезжал на фестиваль в прошлом году, однако сейчас, считают организаторы, казанцы больше готовы принять его музыку.

Название программы – «Звуковой мост: от Новой Музыки к NowJazz!». Некоторые считают, что к джазу такое звучание имеет лишь отдаленное отношение, но Влад Быстров уверен: джазовой музыке необходимо развитие, а без творчества и поиска новых путей этот стиль становится «неживым».

Влад и Матиас играют на совершенно необычных инструментах. Матиас Сороф – один из лучших в Европе «стикистов». Он – один из немногих, кто пишет музыку для исполнения на Сhapman Stick, изобретенного в 1974 году в США. Это электронный инструмент, напоминающий гитарный гриф. На нем 10 струн – 5 выполняют функции басов, еще 5 – для аккомпанемента. Звук получается очень мелодичный…

«Американский мэйнстрим зашел в тупик. Очень важно, что в рамках фестиваля публика сможет познакомиться с новыми течениями в музыке», – уверен известный музыкальный критик Михаил Митропольский. Он тоже приехал в Казань и этим вечером выступит перед фестивальной публикой с приветственным словом.

Следующий четверг (15 июля) организаторы решили посвятить памяти Майкла Джексона. В прошлом году они уже устраивали подобный концерт (кстати, он и был самым аншлаговым на фестивале). Теперь же музыканты представят казанцам проект «Michael In Bossa». Петь песни «короля поп-музыки» будет Ольга Скепнер. А специальными гостями вечера станут 2 хореографа и танцора: Эдгар Франсиско-Фило (Франция) и Ольга Алферова (Санкт-Петербург).

22 июля на площадке фестиваля зрители увидят «Nikolay Moiseenko Project». В Москве этот проект считается одним из самых востребованных: легкая музыка в стиле фьюжн, как правило, приходится по душе многим.

29 июля в усадьбе Сандецкого выступит один из самых ярких и профессиональных коллективов в жанре «а капелла» в России – «A`cappella ExpreSSS». А вечер 5 августа будет целиком и полностью посвящен танго и А.Пьяццолле – родоначальнику «нуэво танго», непревзойденному мастеру игры на бандонеоне.

Одним из самых желанных гостей фестиваля станет ярчайшая звезда российской джазовой сцены – вокалист, пианист и барабанщик Сергей Манукян. В Казань он приедет 12 августа. А 19 августа в усадьбе выступит Герман Лукьянов – композитор, трубач, флюгельгорнист, коренной ленинградец – и его ансамбль «Каданс».

Закрытие фестиваля ознаменуется приездом участников проекта «Impact Fuze»,.В его составе - московский басист Антон Давидянц, парижский барабанщик Ян Шмидт и ташкентский гитарист Федор Досумов.

Как обещают организаторы, в этом году «Джаз в усадьбе Сандецкого» должен собрать большое количество зрителей – в российском музыкальном пространстве он стал еще более известным.

ИА “Татар-информ”

Легенда мирового джаза, американский музыкант и композитор Стэнли Кларк вместе со своим коллективом выступит в Москве в рамках мирового турне в поддержку нового альбома Stanley Clarke Band на сцене Светлановского зала Дома музыки 7 июля, сообщили РИА Новости организаторы.

Релиз нового альбома состоялся в прошлом месяце и органично вписался в мировое турне Stanley Clarke Band. Новая программа обкатывалась более чем в 10-ти городах США, после чего вышла на мировую арену.

Сам Кларк говорит, что музыка нового альбома отличается от всего того, что он делал раньше, в том числе по уровню использования всего его богатого арсенала басовых инструментов и глубоким идеям его неординарного коллектива.

“Этот проект можно рассматривать, как океанский лайнер, идущий курсом через неспокойное море. Я был у руля и держал судно на курсе, но команда исполняла не менее важные функции в доставке нас к пункту назначения. Кроме меня, каждому из членов команды есть что сказать, поэтому альбом состоит из композиций, написанных участниками Stanley Clarke Band”, - приводят организаторы слова музыканта.

Молодые музыканты его группы, практически выросшие под присмотром Кларка, уже более пяти лет творят вместе со своим учителем. Среди них пианист и аранжировщик Руслан Сирота, который в свои 27 лет объездил с музыкантами первой величины весь мир, Рональд Брунер-младший, представляющий второе поколение барабанщиков - его отец в свое время записывался с Дайаной Росс, The Temptations и Глэдис Найт, а также недавно присоединившаяся к коллективу японская пианистка Хироми Уехара. Ее участие в столичном выступлении организаторы называют отдельным сюрпризом для российской публики.

По словам Кларка, “ей не нужно быть на сцене с кем-то еще, потому что она - настоящее явление в фортепианной музыке, но она любит сотрудничать с другими музыкантами”. “И я счастлив, что она с нами”, - сказал он о пианистке.

Стэнли Кларк родился в Филадельфии. С самого детства он проявлял большой интерес к музыке и музыкальным инструментам. Первоначально мальчик обучался игре на аккордеоне, а со временем увлекся скрипкой и бас-гитарой. В старших классах школы Кларк был уже профессиональным музыкантом и практиковался в нескольких филадельфийских группах.

В начале 1970-х годов Кларк переехал в Нью-Йорк и сразу же был замечен джазовыми “мастодонтами” того времени Джо Хендерсоном, Артом Блэйки, Декстером Гордоном и многообещающим композитором Чиком Кориа, вместе с которым Кларк создал джаз-фьюжн-бенд Return to Forever, принесший обоим музыкантам “Грэмми” и неисчислимые номинации на другие музыкальные премии.

1981 год для Кларка ознаменовался сотрудничеством с другим великим фьюжн-музыкантом Джорджем Дьюком. Их совместное творчество вылилось в три золотых альбома и несколько мировых турне. В 1995 году Кларк вместе с Элом Ди Меолой и электроскрипачом Жан-Люком Понти сформировал фьюжн-джаз-группу Rite of Strings.

За свою долгую музыкальную карьеру Кларк создал два новых музыкальных инструмента - пикколо-бас и тенор-бас - и записал почти три десятка сольных альбомов, не говоря уже о совместных проектах с другими артистами. Он собрал десятки премий, доступных джаз-гитаристу, - “Грэмми”, “Эмми”, “Джазмэн” года по версии журнала Rolling Stone, 10 лет подряд был победителем музыкальной премии журнала Playboy, имеет звезду на Аллее славы, а также множество золотых и платиновых пластинок.

РИА Новости

На швейцарском курорте Монтре со 2 по 17 июля пройдет традиционный джазовый фестиваль. Он был организован Клодом Нобсом в 1967 году, и с тех пор каждое лето собирает в городе любителей музыки из Швейцарии и других стран.

В разное время на фестивале выступали все великие исполнители - от Майлза Дэвиса до Рея Чарльза, включая Дэвида Боуи и Принца. Если задуман фестиваль был как праздник джазовой музыки, то со временем в его программе нашли место и другие направления. Сегодня каждый может выбрать концерт по душе - от концертов в зале Стравинского или Майлза Дэвиса до вне-фестивальной программы в парке Верней.

Подробная программа размещена на сайте фестиваля.

TRAVEL.RU

Старейший новосибирский джазовый коллектив  - “Биг-бэнд Владимира Толкачева”  - отмечает 25-летний юбилей.

17 июня в Доме культуры “Строитель” состоится праздничный концерт, посвященный юбилею ансамбля.

Символично, что юбилейный концерт пройдет в день рождения художественного руководителя и главного дирижера коллектива. Зрители услышат классические и авангардные джазовые произведения, масштабные композиции и короткие произведения – все лучшее из 60 концертных программ коллектива, сообщает пресс-служба областного правительства.

Биг-бэнд Владимира Толкачева вот уже 10 лет удерживает звание одного из лучших джазовых коллективов России. Ансамбль  представлял свои произведения в крупнейших европейских музыкальных центрах – Монтре (Швейцария), Ганновер (Германия), выступал в знаменитом парижском джаз-клубе Лайонела Хемптома.

Музыканты работают в разных жанрах. Одним из направлений деятельности коллектива является музыка свободной формы - 40 минутные вариации на классические джазовые произведения. Кроме того, биг-бэнд осуществляет крупные проекты, в числе которых первое в России исполнение “Шекспир-сюиты” Эллингтона-Стрейхорна, джазовой версии “Вестсайдской истории”.

За время своей работы музыканты реализовали ряд совместных проектов с лучшими мировыми исполнителями джазовой музыки - Бобби Уотсоном, Валерием Пономарёвым, Николь Генри, Эрли Леонард.

Концерт  в ДК “Строитель” начнется в 19:00.

РИА “Сибирь”

Саксофонист Игорь Бутман сыграл с пермскими музыкантами. В ресторане Живаго состоялся концерт в формате клубного джаза.

Озорная мелодия из мультфильма «Ну, погоди!» в джаз-обработке. Это не просто ирония Игоря Бутмана. За счет резерва союзмультфильма — в России создают собственные джазовые стандарты.

Музыкант Игорь Бутман:

— Люди их узнают, они сразу улыбаются, на них очень легко импровизировать, у них интересные мелодические гармонические ходы, линии. Поэтому с удовольствием играем такие российские русские советские стандарты. Конечно, создавая такую книгу  русских стандартов.

Самое скучное в джазе, считает Игорь Бутман, аккомпанировать. Он дает высказаться каждому музыканту. Пермский бэнд удивил музыканта своим профессионализмом. Перед концертом — даже почти не репетировали. Игорь Бутман пообещал продолжить сотрудничество с музыкантами.

Еще в должности президента США Билл Клинтон так отозвался об исполнении Бутмана: «Мой самый любимый из ныне живущих джазовых тенор-саксофонистов». Джаз — музыка сложная, не массовая. Но пермская публика, которая в этот вечер посетила ресторан «Живаго», оказалась весьма подготовленной.

Музыкант Игорь Бутман:

— Это в общем-то искусство прогресса — джаз. Он вышел из низов, от песен рабов и рабовладельцев, и меньше чем за 150 лет такой прогресс, до самых сложных вершин академической музыки, так сказать, дошли.

Игоря Бутмана часто называют связующим звеном между ассоциациями и джаз-клубами. Только ему, по признанию мировых экспертов, удалось соединить московский и нью-йорксий джазовые круги. Возможно, к ним присоединится и пермский.

Телекомпания «Ветта»

В ближайшие выходные – 5 и 6 июня – на территории подмосковной усадьбы “Архангельское” пройдет крупнейший в России джазовый фестиваль  “Усадьба. Джаз” - живой  путеводитель по миру актуальной джазовой и околоджазовой музыки. В рамках фестиваля соберутся самые разные российские и зарубежные исполнители. О радостях и сложностях “Усадьбы. Джаз” и джазовой музыки вообще РИА Новости рассказала идейный вдохновитель и генеральный продюсер фестиваля, директор агентства “АртМания” Мария Семушкина. Беседовала Тамара Бараненкова.

О джазе

Джаз никогда не был для России “своей” музыкой, утверждает Мария Семушкина, и сегодня ситуация если и меняется, то с большим трудом, а скорее, не меняется вовсе. Дело и в средствах массовой информации, и в политике государства, мало заинтересованном в продвижении и развитии такой музыки, и, в конечном счете, в нашем общем уровне музыкальной культуры.

“Российская публика абсолютно не знает о джазе и актуальных джазовых исполнителях, а если кто-то и  знает, то речь идет об очень ограниченном круге интеллигенции, которая как-то интересуется и стремится к этой музыке сама, вне всяких средств массовой информации. Причем речь не идет об очень богатых людях, о какой-то элите - на своих фестивалях я вижу самую разную публику. Но на самом деле тенденции к тому, чтобы интерес к джазовой музыке развивался и рос, нет”, - говорит Семушкина.

Многие мировые джазовые исполнители, популярные на сегодняшний день во всем мире, до нас попросту не доезжают, а на фоне забивающей собой все и вся попсы, куда, между прочим, вынуждены идти и многие одаренные, прекрасно чувствующие музыку молодые российские музыканты, давно потерялись и классика, и русский романс. Что уж говорить о таком “неформате”, как джаз.

В море музыкальных событий той же Москвы (в провинции все немного по-другому, объясняет Семушкина, - туда можно привезти любую затрапезную звезду, и она все равно соберет зал, но вот на серьезных звезд у регионов денег нет) джазу тоже нелегко: море афиш, море рекламы, море исполнителей.  И это, конечно, не только проблема джаза - это проблема хорошей музыки вообще, музыки, которой деньги на рекламу и раскрутку найти намного труднее, нежели “звездным” и распиаренным артистам.

За немногими исключениями, джаз остается “неформатом” и для радиостанций с телеканалами. “Наверное, у руководства этих каналов осведомленности о джазе не больше, так что надеяться на положительные изменения особенно не приходится”, - резюмирует продюсер фестиваля. Так что продвигать, развивать, привозить и организовывать такие мероприятия сегодня – дело энтузиастов, искренне любящих и понимающих эту музыку.

Конечно, спонсоры есть, но кризис серьезно подкорректировал их расходы - финансовые потоки теперь все больше идут на прямую рекламу, а не на поддержку фестиваля, и сокращаются даже не в два, а в пять раз, при том,  что любая из статей расходов, будь то исполнители или установка сцены, дешевле не становятся.

“Каждый год “Усадьба” - сюрприз не только для слушателей, но и для самих организаторов, - говорит Семушкина. – Дело в том, что генерального спонсора у фестиваля нет, а поэтому гарантий и возможностей заранее планировать исполнителей и программу – тоже. Единственное, на что мы можем полагаться – на своих зрителей и билеты, которые они купят”.

Об “Усадьбе. Джаз”

Но как бы то ни было, фестиваль существует уже седьмой год, и, вопреки всем трудностям и финансовым кризисам, собирает свою публику. По словам Семушкиной,  последнюю “Усадьбу” посетили тридцать тысяч человек. Впечатляет и количество исполнителей: в этом году – более 60-ти коллективов, или 250-ти музыкантов, а площадок, на которых будет звучать музыка, будет пять.

“Второсортных имен на фестивале нет. Примерно за полгода до “Усадьбы” начинаются звонки со всей страны и СНГ: музыкантов, которые хотят попасть к нам, - огромное количество, так что у нас есть возможность выбирать лучших из лучших исходя из концепции мероприятия и площадки. К чисто джазовым исполнителям мы добавляем коллективы, которые играют музыку, из джаза вытекающую – это может быть фанк, r’n’b, шансон в его хорошем смысле, электронная музыка, блюз. Главное – определенный уровень исполнения, планка. Музыкантов действительно много и они очень разные, так что перед тем, как пойти на фестиваль,  программу лучше изучить заранее”, - говорит Семушкина.

Среди иностранных музыкантов, на которых стоит обратить внимание, - несколько известных имен. Две главные площадки фестиваля – “классическую” “Аристократ”, где звучит традиционный джаз, и “демократическую” “Партер”, отведенную для музыкантов джазового мэйн-стрима, этно-джаза и популярной музыки, – в этом году поделят между собой такие исполнители как Аарон Паркс и Zap Mama, Трилок Гурту с SymFusion Orchestra  и Jazzanova.

“Пианист и композитор Аарон Паркс играет современный, модный джаз, это не классика и не мэйн-стрим, это авторская музыка востребованного сегодня музыканта”, - рассказала Семушкина.

Молодой, но достаточно популярный коллектив из Германии Jazzanova, который был в России с ди-джей-сетом  и теперь  впервые приедет к нам в полном составе,  играет nu jazz, а бельгийский Zap Mama, успевший покорить практически все международные фестивали, исполняет смесь африканской музыки с джазом и r’n’b.

“Два специальных события фестиваля посвящены людям, ушедшим из жизни в этом году, – людям из разных эпох и, я бы сказала, с разных планет – Георгию Гараняну и Майклу Джексону. Георгий Гаранян, который ушел в январе этого года, должен был выступить на нынешней “Усадьбе”. Мы долго общались, поддерживали отношения, поэтому решили сделать концерт-посвящение его памяти. В трибьюте примет участие огромное количество российских музыкантов, придут артисты, которые будут читать стихи”, - рассказала продюсер.

А трибьют Майкла Джексона – большое шоу, для участия в котором соберется множество молодых талантливых исполнителей – станет завершением  фестиваля.

О “неизвестных именах”

Одно из отличий “Усадьбы. Джаз” от крупных западных фестивалей, таких как фестиваль в Монтрё или Норд Си, - соотношение “приглашенных звезд” и российских участников: “Если брать десятку самых заметных европейских фестивалей, то у них 80% выступлений – это звезды, у нас же громких  западных имен – пять-шесть, остальные – российские участники. Но мы пока не можем позволить себе звезд в таком количестве, да и не видим в этом особого смысла, ведь наши исполнители тоже должны иметь возможность себя раскручивать”, - говорит Семушкина.

Но, в общем-то, вопрос о неизвестных и известных именах, тем более в нашей стране, - вещь относительная, ведь даже небольшие коллективы, выступающие по клубам и никогда не появляющиеся ни на радио, ни на ТВ, способны собирать залы по пятьсот зрителей, раскручиваясь через группы вконтакте или  другие социальные сети.

Тем не менее, одна из задач фестиваля – дать молодым исполнителям реализовать себя: “К сожалению, у нас нет такой системы как на Западе, которая помогала бы исполнителю продвигать себя и свою музыку, когда, например, получая образование, музыкант может попасть в коллектив, поехать на фестиваль или получить грант или премию. В России на подобное могут рассчитывать единицы”. Получается так, что, с одной стороны, у наших исполнителей есть возможность зарабатывать деньги, выступая на заказных мероприятиях – и таких возможностей, напротив, даже больше, чем у тех же европейских музыкантов, -  а с другой - лишь немногие могут заниматься собственной музыкой и развиваться творчески.

Для таких малоизвестных, молодых и талантливых в рамках “Усадьбы. Джаз” существует конкурс, победитель которого получает возможность выступить на фестивале. В 2009 году его победителями стали молодые музыканты из Гнесинки SymFusion Orchestra, которые теперь выступят в тандеме со знаменитым перкуссионистом Трилоком Гурту. Два специальных гостя проекта - Аркадий Шилклопер, который играет на валторне и алпийском роге, и Лев Слепнер – один из редких исполнителей на африканском инструменте маримба.

“Усадьба”, безусловно – событие очень масштабное, несмотря на то, что, в сравнении с европейскими фестивалями, идет совсем недолго – два дня. “У нас несколько другая история, нежели в Европе, где фестивали идут десять - четырнадцать дней и где ты можешь ездить от фестиваля к фестивалю, передвигаясь на автомобиле и ночуя в кемпингах. Наша аудитория в основном – москвичи и гости Москвы, хотя с каждым годом народ из Питера, Твери и других городов подтягивается тоже, - и поэтому мы не можем позволить себе проводить фестиваль в будни”.

Но, в конце концов, у российского джаза есть все шансы на выживание, уверена Семушкина. В то время как фестиваль в Монтре идет сорок лет, в Антибе – все пятьдесят, “Усадьбе” -  всего семь. “Я думаю, что рано или поздно все будет: и господдержка, и спонсоры, и имена мирового уровня”.

РИА Новости

В составе квартета - ударные (Тим Хорнер), пианино (Джим Ридл), контрабас (Том Дикарло) и виброфон (Марк Шерман). Все музыканты имеют высшее образование и уже много лет играют джаз, а как квартет существуют более пяти лет. Во Владивосток американских джазменов привели не просто гастрольные дороги, а пути народной дипломатии – квартет победил в весьма известном конкурсе «Дорога ритмов: американская музыка миру», который проводит Линкольновский центр джаза в Нью-Йорке. В числе 10 лауреатов 2010 года квартет получил право представлять американскую музыку в странах АТР – России, Южной Корее, Китае и на Филиппинах.

- Мы не готовили какой-то специальной программы, - сказал Тим, - будем играть то, что играем всегда (в репертуаре квартета классический, можно сказать, даже мягкий джаз). Но чтобы почувствовать общность с публикой в тех городах, где будут проходить концерты, мы сыграем в каждой стране одну мелодию, которую знает каждый житель – в России это будет «Располным-полна моя коробушка». Конечно, в джазовой аранжировке. Я сам ее сделал.

29 мая «Квартет Марка Шермана-Тима Хорнера» сыграет в ресторане «Фабрика», а все сборы от этого выступления пойдут в фонд помощи детям, страдающим от онкологических заболеваний. Подобные благотворительные акции музыканты проводят часто – это люди с большим сердцем…

- Для меня никогда не стоял вопрос «почему джаз», - говорит Джим. – Я вырос в этой музыке, а ведь когда вы слышите музыку и она трогает ваше сердце, оно само делает выбор – что вы будете играть… Кроме того, свобода, которая есть в джазе, позволяет вложить в эту музыку много сердца.

vladnews.ru

50-летний юбилей фестиваля джазовой музыки отпразднует в этом году французский город Антиб Жуан-ле-Пен. Смотр пройдет с 14 по 23 июля.

Антиб Жуан-ле-Пен вот уже на протяжении нескольких десятков лет является всемирно признанной столицей джаза. Во время фестивалей звучит музыка великих мэтров, а также выступают молодые музыканты, получившие награды джазовых фестивалей с международным признанием. Впервые в этом году Россия будет представлена саксофонистом новой формации - Николаем Моисеенко.

Критики неоднократно отмечали, что в своем творчестве он расширяет понятие джаза и движется навстречу времени.

телеканал «Культура»

Обладатель шести премий “Грэмми” американский саксофонист Дэвид Сэнборн даст единственный концерт в Москве. Он прославился выступлениями с именитыми музыкантами, среди которых - Дэвид Боуи, Стиви Уандер, Rolling Stone. А записанный им вместе со Стингом и Эриком Клэптоном хит “Возможно, это я” стал трижды платиновым. Сегодня именитый саксофонист выступит в Москве в сопровождении российской группы “Транс- Антлантик”.

Со своим стареньким потертым саксофоном Дэвид Сэнборн не расстается уже лет тридцать. С тех пор, как взял первую награду “Грэмми”. Всего же на его счету шесть золотых статуэток. В Москву музыкант прилетел налегке - из багажа лишь кофр с саксом.

Исполнительская манера Сэнборна - держать мундштук в углу рта - раздражала его учителей и удивляла поклонников. Такая неклассическая постановка спасла ему жизнь. С трех лет Дэвид пользовался кислородной маской. Врачи посоветовали освоить какой-нибудь духовой инструмент, и мальчик поправился. Но заразился другой болезнью - джазом.

“Я рос в 50-60-е годы, время, когда был популярен Рэй Чарльз. Я старался подражать саксофонистам его бэнда. Моими кумирами были Фил Вудс и Чарли Паркер. Мой стиль - это компиляция этих музыкантов, которым я стараюсь следовать и сегодня”, - рассказал Дэвид Сэнборн.

Теперь копируют манеру Сэнборна, а музыку - интерпретируют. Его самый большой поклонник Стив Уандер. В его коллективе молодой саксофонист когда-то начинал свою карьеру. С Сэнборном сочли за честь выступать такие музыкальные титаны, как Эрик Клэптон, Дэвид Боуи, Брюс Спрингстон, Стинг и Rolling Stone. А самая известная женщина-саксофонист Кэнди Далфер в каждом интервью подчеркивает, что ее кумир Дэвид Сэнборн.

“То, чему я научился у таких успешных музыкантов, как Джонни Тейлор, Стив Уандер - это тому, что эти люди много работают. При этом никогда не останавливаются, очень много пишут. Когда они создают новую композицию, даже если это выйдет не очень хорошо, они все равно закончат работу и только тогда переходят к новому произведению”, - отметил саксофонист.

Уже 15 лет патриарх американского джаза избегает выступать с незнакомыми ему коллективами. Но в этот раз решил себе изменить. Музыку российской группы “Транс-Атлантик” он услышал в Интернете. Сначала списались, потом - спелись.

На единственном концерте в России Дэвид Сэнборн исполнит самые известные свои композиции: от блюза и рок-н-ролла, до классики и соула. И, конечно, джазовые импровизации, которыми завоевал всемирное признание.

Вести.Ru

В рамках Второго Душанбинского Джаз фестиваля сегодня, 6 мая, в Культурном центре «Бактрия» состоится показ  документального фильма “Колдовская похлебка” (Зарождение джаза - 1917г.) режиссера Кена Бернса.

В картине “Колдовская похлебка” повествуется об истории джаза, начиная с 90-ых годов девятнадцатого века. Эту музыку мало кто слушал – ее основателями были чернокожие музыканты. “Джазовая лихорадка” охватила Америку в конце 19 века, а с наступлением двадцатого века пришла  эпоха джаза.

Напомним, с 30 по 3 мая в Душанбе прошел Второй Душанбинский Джаз фестиваль, где помимо таджикских музыкантов приняли участие молодые таланты и признанные мастера джаза из Азербайджана, Кыргызстана и Узбекистана. Он был организован с целью активизации процесса становления и развития в Таджикистане джазового музыкального творчества в его этно-джазовой национальной форме, поиска оригинальных решений, направлений и форм этно-джазовых композиций, выявление талантливых музыкантов, которые желают и могут себя проявить в этом новом  для Таджикистана виде музыкального творчества.

Ховар