Концертом, приуроченным к 200-летию со дня рождения Фридерика Шопена, продюсерское агентство Jazz in Kiev и культурно-образовательный центр “Мастер Класс” запустили совместный проект “Классика и джаз” в формате “исполнители-академики против джазменов”. В первом круге соревновались пианисты – Андрей Бондаренко и Юрий Кузнецов, и Шопен джазовый с разгромным счетом обыграл Шопена академического. В причинах такого неожиданного поворота событий разбиралась ЮЛИЯ БЕНТЯ.

Существуют две даты рождения великого польского пианиста и композитора Фридерика Шопена – 1 марта и записанное в церковной метрике 22 февраля. В культурно-образовательном центре “Мастер Класс” решили начать мини-фестиваль “Дни Шопена” 1 марта, запустив цикл концертов “Классика и джаз” и отпраздновав таким образом приход весны. Организацией вечера занималось продюсерское агентство Jazz in Kiev, поэтому неудивительно, что джазовая его составляющая удалась на славу, а классическая больше напоминала набросок.

Ставить последнее в вину Андрею Бондаренко бессмысленно и несправедливо, тем более что этого музыканта можно назвать “Шопеном нашего времени” – замечательный композитор, успевший написать для танцевальной секции “Мастер Класса” три балета, и исполнитель, постоянно задействованный в самых разных и одинаково хороших проектах (вроде концертов ансамбля “Новая музыка в Украине” Владимира Рунчака). Обладатель тонкого слуха, Бондаренко оказался не готов сконцентрироваться на одном, непростом и монолитном стиле. Он как будто бы наблюдает за исполняемой музыкой со стороны, в то время как для шопеновских ноктюрнов, мазурок и этюдов жизненно необходимо пребывать внутри этой музыки и чувствовать ее внутренние тектонические сдвиги.

Лучшее исполнение шопеновских пьес, которое можно было услышать за последние годы в Киеве, продемонстрировал польский пианист Януш Олейничак. Но чтобы так играть Шопена, по всей видимости, надо быть поляком и играть только его. И, конечно, иметь под рукой не такой антишопеновский кабинетный рояль – предельно прямолинейный и звонкий, который стоит в просторном зале центра “Мастер Класс”, а по крайне мере филармонический Steinway.

В сложившихся обстоятельствах подход блестящего одесского джазового пианиста Юрия Кузнецова к творчеству Шопена оказался более правильным. В Киев исполнитель приехал ради собственного сольного выступления, которое запланировано на ближайшую субботу, а в качестве разогрева безупречно отыграл шопеновскую программу, тем самым опровергнув устоявшееся мнение о том, что джазовый Шопен – сугубо польское явление.

Удивительно, но факт: в импровизациях Юрия Кузнецова, нарочно заострявшего самые характерные “шопенизмы”, было гораздо легче опознать оригинал, чем в буквальной игре Бондаренко. “Похоронную” Прелюдию до минор он расширил до масштабов огромного вариационного цикла, Ноктюрн ми-бемоль мажор посадил на жесткий басовый бит, а гениальную ля-минорную Мазурку завершил такой же гениальной до-мажорной Прелюдией из первого тома баховского “Хорошо темперированного клавира”.

Этот фортепианный концерт открыл “Дни Шопена”, основным наполнением которых станет вовсе не музыка, а кино – подборка документальных и художественных фильмов о композиторе. Сегодня вечером в центре “Мастер Класс” можно будет увидеть французско-британскую комедию “Экспромт” Джеймса Лэпэйна, описывающую подноготную парижской жизни Шопена и его отношения с Жорж Санд. Завтра будет демонстрироваться “Песня на память” – американский байопик 1944 года, в котором достаточно и музыки, и политики, но в центре – все та же Жорж Санд. Впрочем, если верить картине “Странное дело Дельфины Потоцкой” британского документалиста Тони Палмера, которую можно будет увидеть в пятницу, то у Шопена с Жорж Санд вряд ли что-то было. В основу этого фильма, часть съемок которого проходила в Киеве и за кадром звучит голос Нины Матвиенко, легли материалы исчезнувшего архива, в соответствии с которыми знаменитый романтик сильно отличается от привычного нам образа. В 1999 году в Польше показ “Странного дела…” вызвал большой скандал, так что полякам понадобилось противоядие в виде фильма “Желание любви” Ежи Антчака, вернувшего героев романтического мифа на свои места.

ИД “Коммерсантъ”

Хорошо знакомая всем посетителям клуба «EverJazz» бессменная ведущая всех джазовых вечеров Ольга Головина предстанет в ином амплуа: 25 февраля она выйдет на сцену клуба в качестве джазовой вокалистки.

Гости клуба услышат новую вокальную программу Ольги Головиной, которая называется «Две четверти». В первой части вечера прозвучит свинг, рок-джаз, и фьюжн в исполнении Ольги под аккомпанемент гитариста Антона Ильенкова.

Второе отделение будет посвящено французскому симфоническому джазу – музыке Мишеля Леграна. В фильмографии композитора такие шедевры как «Шербурские зонтики», «Женщина есть женщина», «Человек в бьюике» и другие. Ольга Головина исполнит произведения Мишеля Леграна под аккомпанемент известных уральских музыкантов Виталия Владимирова (фортепиано, тромбон), Артура Галишанина (бас-гитарист) и Андрея Пономарева (ударные).

Начало концерта в 20.00.

ИА “Апельсин”

26 февраля в 19.00 в Доме архитектора Жоголева пройдет джазовый концерт «Трио Михаила Окуня».

Известный не только в России, но и за ее пределами пианист Михаил Окунь заслуженно считается звездой отечественного джаза. Пианист многие годы являлся участником группы Олега Лундстрема и оркестра Леонида Утёсова. Изысканный джазовый вкус, филигранная техника и неповторимое джазовое мышление снискали Михаилу Моисеевичу непререкаемый авторитет среди всего джазового сообщества и среди многочисленных поклонников его таланта.

Михаил Окунь в составе трио принимал участие почти во всех Всесоюзных и некоторых международных джазовых фестивалях. Одна из пьес «Ссора», сыгранная трио в 1987 году на международном джазовом фестивале в Братиславе, вошла в сборную пластинку лучших выступлений с этого фестиваля, наряду с ансамблями Джона Аберкромби и Майкла Бреккера.

Другие два музыканта трио - это Макар Новиков (контрабас) и Яков Окунь (барабаны). Яков Окунь так же является великолепным пианистом. Детское хобби игры на ударных инструментах переросло у Якова во вторую музыкальную профессиональную специальность. Талантливый человек - талантлив во всём, это выражение точно соответствует Якову Окуню.

Макар Новиков, выпускник РАМ им. Гнесиных с 2009 года, является одним из самых востребованных джазовых контрабасистов Москвы, постоянный участник группы «МосГорТрио».

В программе выступления «Трио Михаила Окуня» тверские зрители услышат интереснейшие интерпретации старых голливудских мелодий, музыку отечественных композиторов и даже произведения рок-классики.

Афанасий-биржа

В Москве громко и с драйвом прошел десятый юбилейный фестиваль «Триумф джаза»

ЕГО БЕССМЕННЫЙ арт-директор Игорь Бутман, чье имя давно стало непременным брендом российской музыки, поставил своей целью интегрировать российских джазменов в мировой музыкальный процесс. Поэтому на предыдущих фестивалях доминировали интернациональные ансамбли исполнителей, в которых россияне играли далеко не последнюю роль. Не стал исключением и юбилейный фестиваль, прошедший в Московском доме музыки и в Клубе Игоря Бутмана (бывший Le Club). Имена барабанщика Олега Бутмана, трубача Александра Беренсона, пианиста Ивана Фармаковского, курских джазменов Леонида и Николая Винцкевичей прозвучали как никогда громко и весомо.

Границы фестиваля расширились настолько, что в программе мы увидели представителей Африки (Бенина) и Азии (Японии). Гитарист Лионель Люэке из Бенина привлек в свое трио артистов из Швеции и Венгрии, его искусству аплодировали такие зубры американского джаза, как Уэйн Шортер и Херби Хэнкок.

В сольном концерте Люэке в основном прозвучали композиции из альбома Karibu, что на языке суахили означает «приветствие». Для его игры на электрогитаре характерны изощренные ломаные ритмы, а на них порой накладывается нежный баритон самого Лионеля. В результате создается необычный мелодический эффект, который по достоинству оценили не только джазовые авангардисты, но и неискушенная публика. Но за внешней легкостью и приятностью звучания скрывается немалая работа этого самобытного исполнителя над звучанием гитары, приближающейся к звучанию акустической. Кажется, что эти легкокрылые мелодии волшебным образом переносят нас на зеленые холмы Африки.

Выступление пианистки Кихиро Яманака, признанной в прошлом году журналом Billboard лучшей джазовой артисткой Японии, отмечено драйвом и энтузиазмом первопроходца. Эта изобретательная музыкантша выступала ранее в компании с такими признанными асами, как Джордж Бенсон и Нэнси Уилсон. Яманака увлечена русской культурой (творчеством Тарковского, Чехова и Достоевского), и поэтому ее появление на фестивале «Триумф джаза» закономерно.

Оригинальными пассажами отмечено и выступление афроамериканской дивы Кармен Ланди, солировавшей с трио Ивана Фармаковского. Хотя за сорок лет концертной деятельности она выпустила 10 альбомов (5 сольных), ее имя еще недостаточно раскручено в России. Ее последний альбом Come Home (2008) отличается от работ ее коллег-певиц тем, что почти все песни написаны Кармен самостоятельно. Даже обложки своих дисков она оформляет сама, выступая в роли художника.

Обладая яркой внешностью (копна рыжих волос венчает узкое красивое лицо, с которого не сходит белозубая улыбка), Ланди чем-то напоминает женщин-пантер из далеких шестидесятых, когда в СССР у всех на слуху было имя Анджелы Дэвис. Ее природная пластичность на сцене (она порой как бы дирижирует исполнителями) подкреплена богатейшим по тембру голосом на две октавы. Она поет о превратностях новой любви и о матери, ушедшей в мир иной. Но ее проникновенные мелодии почему-то не оставляют место для грусти у благодарной публики. Особенно ярко прозвучали композиции In Love Again и Feeling Sоmеthing.

Хэдлайнером заключительного дня фестиваля стал прославленный американский пианист Альфред «Маккой» Тайнер (р. в 1938 г.).

Еще в юности он встретился с великим саксофонистом-экспериментатором Джоном Колтрейном. За годы совместной работы (1960–65 гг.) они записали немало выдающихся композиций, а позднее Маккой стал лидером собственного ансамбля и заработал аж пять премий Grammy, а также множество других престижных наград. Но и сегодня Маккой пребывает в прекрасной форме, поддерживая гастролями реноме одного из лучших в мире импровизаторов в джазе. Слаженная игра его квартета технична и выверена до мелочей, особенно выделяются сольные импровизации американского саксофониста Гэри Бэртца, хотя выступление Тайнера началось с задержкой из-за расстроенного фортепиано. Чтобы скоротать паузу, ведущий Игорь Бутман вынужден был даже анекдотами развлекать заскучавшую публику.

Ладовые интонации славянской музыки украсили выступление квартета Леонида Винцкевича, причем его сын Николай достойно продолжает дело отца, виртуозно играя на разных инструментах.

Поклонники джаз-рока с нетерпением ждали выхода гитариста Майка Стерна, игравшего некогда еще с легендарным трубачом Майлзом Дэвисом. В его джаз-бэнд входят такие знаменитости, как феноменальный барабанщик Дэйв Уэкл и бас-гитарист Том Кеннеди. А в качестве приглашенного гостя оказался наш замечательный саксофонист Игорь Бутман. Виртуозное исполнение джазовой классики в стилях фанк и фьюжн не раз прерывалось оглушительными аплодисментами.

Газета «Вечерняя Москва»

Большим событием для екатеринбургских меломанов обещает стать концерт с участием «звезд» американского джаза Макса Фишера и Джонни Лонга. Он пройдет в Театре эстрады на будущей неделе.

Концерт с участием «звезд» американского джаза Макса Фишера и Джонни Лонга состоится в Театре эстрады 11 февраля. Подробности события АПИ сообщили его организаторы.

Гитарист, певец и композитор, Макс Фишер выступал с мировыми звездами (Jimmi Clif, India Ari), играл в Белом Доме и Кеннеди Центре. Его первый альбом «How is Life» выпущен в 1994 году. Альбом был уникален: на концерты Макса собиралась совершенно разнообразная аудитория, от подростков до зрелой взыскательной публики. Второй номерной диск «Eat the Young» собирал огромные залы в Европе и Америке. Поразительная эклектика джаза и рока в музыке Макса Фишера делает сочинения этого музыканта удивительно чувственными и живыми. Его акустические записи поражают меломанов своей искренностью.

Обладатель премии Grammy, саксофонист Джонни Лонг работал с Би Би Кингом и Карлосом Сантаной. Он выступает на лучших джазовых фестивалях мира. От современных фанка и r”n”b до классического джаза и соул — все в исполнении Джонни Лонга приобретает узнаваемую стилистику.

Информационное агентство АПИ

Вечер был посвящен памяти великого музыканта, композитора и аранжировщика, его коллеги и друзья вместе с дебютантами исполняли джазовую классику

Известные джазмены - на разогреве у учеников музыкальных школ. Накануне вечером в Москве прошел фестиваль “Играем джаз с Гараняном”. Вечер был посвящен памяти великого музыканта. Его коллеги и друзья вместе с дебютантами исполняли джазовую классику.

То, как бьется сердце в ритме джаза, понять невозможно. Это нужно увидеть, услышать и почувствовать. И только тогда становится ясно: джаз - это для счастливых людей. Именно так считал великий музыкант, композитор и аранжировщик Георгий Гаранян.

Борислав Струлев, виолончелист (США):

- Счастье, Георгий Гаранян и джаз - это были три в едином. Когда не спали, самолет опоздал, погода, еле приехали, народ: “Что? Как?” Все, казалось бы, не очень складывается. Вдруг одна его фраза и бесценная улыбка, которая меняла сразу всю дислокацию, как пойдет концерт.

Известные музыканты из разных стран и биг-бэнд Георгия Гараняна выступают на разогреве у учеников музыкальных школ. И это не оговорка. Все, кто вместе с великим музыкантом придумывал этот джазовый фестиваль, говорят: сегодня все будет так, как он хотел. А в джазе можно все.

Алекс Новиков, саксофонист:

- Джаз - это, прежде всего, импровизация. А импровизация, так или иначе, - это полет души. Что ты хочешь высказать, что находится у тебя в душе - и ты начинаешь импровизировать на определенную тему. В принципе, вот что такое джаз.

Дмитрий Кондрашов, саксофонист:

- Свобода, самовыражение, когда ты можешь самовыразиться. Потому что в классике у тебя есть ноты, а в джазе есть композиция. Один музыкант сыграет ее быстро очень, а другой сыграет медленно, и это будет в равной степени прекрасно.

Молодые музыканты, как и подобает настоящим джазмэнам, импровизируют по-полной. И только нам признаются: все-таки волнуются.

Алексей Дзюман, тромбонист:

- Будут же стоять рядом музыканты-профессионалы, если что - они же смогут подхватить, поддержать меня. Ну, конечно, есть немного - страшновато.

Фестиваль предназначен не только для ценителей, а для всех. Ведь эти джазовые пьесы должен услышать каждый, хотя бы раз в жизни.

А организаторы обещают - этот джазовый фестиваль непременно станет ежегодным.

ТВ Центр-Москва

Интервью 1news.az с заслуженным артистом Раином Султановым

- Как вы? Чем заполнена ваша творческая жизнь?

- Вообще-то вся моя жизнь - творчество. За что я не возьмусь, стараюсь максимум подойти к этому делу творчески. Пишу ли я музыку, организовываю джаз-фестиваль или готовлю салат, все это для меня - творчество. Творчество само выбирает меня. Мне приходят разные интересные мысли, идеи, как будто кто-то дает мне подсказку. Только вот времени на все не хватает.

- Что для вас концерт? Что вы хотите сказать зрителю? Чем поделиться? Чем собираетесь их удивить, покорить?

- Сольный концерт – прежде всего ответственность, но вместе с тем очень интересно. Интересно потому, что на концерт приходят послушать именно тебя, твою музыку. Радует и удивляет, когда видишь итог и получаешь невероятный заряд энергии. Вот что дает сольный концерт. Всегда хочу удивить самобытностью, оригинальностью моих композиций, импровизацией.

Я давно уже не давал сольных концертов в Баку, и честно говоря, не собирался. Но существуют обстоятельства, когда ты можешь кому-то или чему-то помочь и уже не думаешь о сложностях организации, репетициях и т.д.

- Почему вы избегаете журналистов и не так часто радуете нас публикациями? Лучше самого человека его никто не знает. Кто такой Раин Султанов?

- Я избегаю журналистов, поскольку в прессе сейчас творится хаос и зачастую мы, дав интервью, в вышедшей статье читаем не свои мысли. Кто такой Раин? Я думаю, время и моя работа уже показали, кто я. Во всяком случае, на данный момент единственный джазовый саксофонист (я имею в виду профессиональный). Я могу себя представить как музыкант, продюсер или организатор, даже автор книги, так как за плечами уже множество концертов и фестивалей за рубежом, организация джаз-фестивалей, выпуск альбомов, даже написанная книга «Антологии джаза в Азербайджане».

- Как вам наша публика? Чем ее особенность?

- К сожалению, джазовая публика у нас небольшая. Может быть, это вопрос времени и еще, возможно, дело в том, что джаз - сложный жанр. Но представление о джазе не должно быть ограниченным. Ведь джаз уже которое время синтезируется с классической, фольклорной музыкой. Если проявить интерес, можно открыть для себя абсолютно новое течение. Особенность нашей публики (смеется) – любовь к мобильным телефонам.

- Кто из музыкантов за последнее время вас приятно удивил?

- Я не могу сказать, что кто-то меня удивил, скорее всего, как результат правильного процесса у нас появились молодые пианисты Исфар, Эльчин. Здесь есть и талант, и усидчивость и понимание музыки, словом все, что необходимо для хорошего джазового музыканта.

- Что радует вас в нашем музыкальном мире, имею в виду джазовую тусовку, а что огорчает?

- Радует? Радует то, что сейчас джазовые музыканты все-таки сплотились и дают ряд концертов, оставив свои амбиции, обиды друг на друга.

- Вас есть за что любить, а за что вас можно не любить? 

- Этот вопрос скорее к моей жене. Спросите ее, за что меня можно любить или не любить.

- Появление семьи и детей отразилось как-то на вашей музыке?

- Поразительно, но нет.  С первых дней нашей встречи моя жена Лейла стала очень интересоваться джазовой музыкой, и, как вы знаете, впоследствии даже стала главным редактором первого джаз-журнала в Баку. Она всегда и во всем меня поддерживает.

Вдохновленный нашим знакомством, я создал первый альбом «Syndicate».

И, конечно, мои дети. Они могут баловаться, отвлекать, висеть на мне, но они самая большая радость и энергия, какую я получаю от жизни. Мой ангел – моя дочка, которая натолкнула меня на создание композиции из последнего моего альбома «Tale of my land».

- В последнее время интерес к джазу очень высок, чем вы это объясняете?

- Интерес всегда был. Мы имеем джазовые традиции, иногда были сложные моменты и время, иногда получше. В общем, выбрав джаз, мы знали, что это музыка не для массы и будет нелегко. Но сердцу не прикажешь. Мы всегда надеемся. Хотелось бы, чтобы, как и раньше, у нас снова играли джаз-оркестры, были фестивали, было больше музыкантов, играющих на духовых инструментах, и было продолжение истории.

1news.az

В начале года компания “Ковчег” выпустила CD-сборник белорусского джаза под названием Jazz.By. 15 трэков диска, отобранных составителями, в роли которых выступили Владимир Кузьмин, Дмитрий Подберезский и Александр Островцов, расставлены в таком порядке, что у слушателя создается впечатление проигрывания концептуального альбома, несмотря на то, что здесь представлены самые разные стили – от диксиленда до джаз-авангарда. В основу оформления диска положены материалы фото-перформанса “Чикаго-джаз” талантливого фотографа Виталия Хоружко. На снимках запечатлены Павел Аракелян (саксофон), Людмила Круковская (бас), Андрей Маврин (барабаны) – группа The Outsiders, а также Ирина Воскресова (вокал) – группа California Shores.

В аннотации к диску Дмитрий Подберезский пишет: “Этот сборник будто фиксирует определенный промежуток в истории белорусского джаза – музыки, не очен богата на события в своей стране, не слишком и востребована. Тем не менее она существует, время от времени музыканты разных коллективов работают в студиях, записывая новые произведения. Несмотря на точно обозначенный на обложке сборника год, нельзя сказать, что представленные здесь трэки появились исключительно в 2009-м.

Цель была несколько иная: показать по возможности то, что было в белорусском джазе наиболее существенного на протяжении нескольких последних лет. Поэтому здесь логично присутствуют произведения, записанные в США (А. Растопчин и Д. Евтухович), Германии (Л. Гурвич), произведения, в основе которых музыка народная (Akana-NHS, “Ренессанс”), проізведенія авторскіе і джазовые стандарты.

Хочется надеяться, что все они взятые вместе смогут смогут убедить не одного скептика в том, что беларуский джаз не только многосторонний, но и самобытный, что Беларусь дала миру музыкантов и коллективы, которым есть что сказать свое, а поэтому – неповторимое на многих заграничных сценах”.

Журнал jazz-квадрат

Легендарного джазового саксофониста Георгия Гараняна похоронят на Ваганьковском кладбище в Москве. Панихида по знаменитому российскому музыканту пройдет в столичном концертном зале имени Чайковского.

“Панихида по Гараняну пройдет в четверг в концертном зале имени Чайковского. Его похоронят на Ваганьковском кладбище в Москве, вероятно, в тот же день после панихиды. Сейчас точная дата похорон уточняется”, - сообщила пресс-атташе легенды джаза Ольга Лыжник.

Российский легендарный музыкант ушел из жизни в понедельник на 76-м году жизни во время гастролей в Краснодаре. У знаменитого саксофониста, дирижера и композитора, основателя популярного ансамбля “Мелодия” не выдержало сердце.

Даже публика, далекая от джаза, знала неповторимый творческий почерк Гараняна, хотя бы благодаря легендарным записям Владимира Семеновича Высоцкого, чьим “Коням привередливым” Георгий Арамович добавил и азарта, и страсти, и горькой иронии.

Гаранян был не только отличным музыкантом, но и обладал неповторимым, индивидуальным тембром и манерой, что признавали даже на Западе, а классик мирового джаза Олег Лундстрем даже избрал его своим преемником.

Джазмен неумолимо трудился и непрерывно гастролировал, невзирая на свои 75, благодаря чему выглядел как минимум на 20 лет моложе. Он возродил свой любимый ансамбль “Мелодия” и превратил его в биг-бенд Георгия Гараняна. Музыкант записывал новые альбомы, вел передачи на радио и телевидении.

“Джаз – это не профессия, – говорил Гаранян, – это стиль жизни, философия, мироощущение… Джаз – это свобода”. Мэтру российского джаза повезло: он всю жизнь прожил, не теряя ощущения свободы.

ДНИ.РУ

Фортепианный дуэт известных российских музыкантов Валерия Гроховского и Игоря Бриля порадует уфимцев и гостей столицы республики. «Битва» двух роялей в стиле джаз состоится 16 января в Большом зале Башкирской государственной филармонии имени Хусаина Ахметова.

Валерий Гроховский и Игорь Бриль входят в элиту отечественного джаза. Их многое роднит: оба получили академическое образование, окончив фортепианный факультет Гнесинского института (ныне – Российской академии музыки имени Гнесиных), оба хорошо известны в России и за рубежом, оба обладают исключительным импровизаторским даром и неповторимым исполнительским шармом. Кроме того, два талантливых музыканта преподают, и прикладывают немало усилий для популяризации джаза в России.

ИА “Башинформ”