Тринадцатый фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» подвел итоги. Роковой порядковый номер оказался для смотра «счастливым» - жара и смог в столице отступили как раз перед открытием традиционного музыкального праздника на открытом воздухе. А дожди не помешали приезду всех зарубежных участников и не охладили пыл московских поклонников джаза.

Закрытие фестиваля порадовало рождением нового российского коллектива. В Москве появился биг-бэнд с романтичным названием «Орфей». Им руководит известный джазмен – контрабасист, аранжировщик, композитор – Игорь Кантюков. В составе – и корифеи джаза, и молодежь. В дебютном выступлении коллектива приняла участие молодая певица Анна Бутурлина. В репертуаре биг-бэнда «Орфей» - джазовый мэйн-стрим. Хотя в программе заключительного концерта нашлось место и хард-бобу, и босанове, и фанку. Новые веяния представили джазмены из США и Австрии. А венский Квартет Ульриха Дрекслера исполнил свои оригинальные импровизации.

«Мы любим выступать в странах восточной Европы. У вас публика больше интересуется джазом, чем на Западе. К примеру, в Вене вы каждый день можете выбирать из 20 джазовых концертов. Там люди уже пресыщены джазом. В Москве воспринимают непосредственно и заинтересованно», - говорит саксофонист Ульрих Дресслер.

телеканал «Культура»

Sib Jazz Fest станет очередным шагом филармонии на пути возрождения джазовых традиций в Новосибирске. Возвращать городу былую славу в октябре на сцене ДКЖ будет оркестр Сиднея Беше из Франции, пятикратный номинант на «Грэмми и «Лучший джазовый гитарист» по версии журнала Guitar Player американец Майк Стерн, лидер группы Black Artists Group Оливер Лэйк, пишущий музыку для Бьорк и Лу Рида, гитарист, номинант на «Грэмми» Стэнли Джордан (США), играющий в технике «тэппинг» (обеими руками на грифе гитары) и многие другие. Вести концерты будет главный редактор московского журнала «Dжаз. Ру» Кирилл Мошков.

В фестивале примут участие и новосибирские джазмены: Евгений Серебренников (рояль), Сергей Беличенко (барабаны), Асхат Сайфуллин (контрабас), Игнат Кравцов (барабаны), «Сибирский Диксиленд» и Биг Бэнд Владимира Толкачева.

Максимальная стоимость входного документа не превысит 1 300 рублей, обещают организаторы.

newsib.ru

Сегодня вечером в парке ГМИИ РТ (Казань) откроется IV Международный фестиваль импровизационной музыки «Джаз в усадьбе Сандецкого».

В этом году организаторы решили провести фестиваль в европейском формате. Его музыкальный директор певица Ольга Скепнер напомнила, что 2010-й – Год Франции в России и России во Франции. Поэтому предпочтение отдается музыкантам из Европы: самой Франции, Финляндии и Германии.

Именно немецкие гости откроют «Джаз в усадьбе Сандецкого-2010». Это Матиас Сороф и его коллега, уроженец Казани Влад Быстров – один из передовых музыкальных экспериментаторов. Влад уже приезжал на фестиваль в прошлом году, однако сейчас, считают организаторы, казанцы больше готовы принять его музыку.

Название программы – «Звуковой мост: от Новой Музыки к NowJazz!». Некоторые считают, что к джазу такое звучание имеет лишь отдаленное отношение, но Влад Быстров уверен: джазовой музыке необходимо развитие, а без творчества и поиска новых путей этот стиль становится «неживым».

Влад и Матиас играют на совершенно необычных инструментах. Матиас Сороф – один из лучших в Европе «стикистов». Он – один из немногих, кто пишет музыку для исполнения на Сhapman Stick, изобретенного в 1974 году в США. Это электронный инструмент, напоминающий гитарный гриф. На нем 10 струн – 5 выполняют функции басов, еще 5 – для аккомпанемента. Звук получается очень мелодичный…

«Американский мэйнстрим зашел в тупик. Очень важно, что в рамках фестиваля публика сможет познакомиться с новыми течениями в музыке», – уверен известный музыкальный критик Михаил Митропольский. Он тоже приехал в Казань и этим вечером выступит перед фестивальной публикой с приветственным словом.

Следующий четверг (15 июля) организаторы решили посвятить памяти Майкла Джексона. В прошлом году они уже устраивали подобный концерт (кстати, он и был самым аншлаговым на фестивале). Теперь же музыканты представят казанцам проект «Michael In Bossa». Петь песни «короля поп-музыки» будет Ольга Скепнер. А специальными гостями вечера станут 2 хореографа и танцора: Эдгар Франсиско-Фило (Франция) и Ольга Алферова (Санкт-Петербург).

22 июля на площадке фестиваля зрители увидят «Nikolay Moiseenko Project». В Москве этот проект считается одним из самых востребованных: легкая музыка в стиле фьюжн, как правило, приходится по душе многим.

29 июля в усадьбе Сандецкого выступит один из самых ярких и профессиональных коллективов в жанре «а капелла» в России – «A`cappella ExpreSSS». А вечер 5 августа будет целиком и полностью посвящен танго и А.Пьяццолле – родоначальнику «нуэво танго», непревзойденному мастеру игры на бандонеоне.

Одним из самых желанных гостей фестиваля станет ярчайшая звезда российской джазовой сцены – вокалист, пианист и барабанщик Сергей Манукян. В Казань он приедет 12 августа. А 19 августа в усадьбе выступит Герман Лукьянов – композитор, трубач, флюгельгорнист, коренной ленинградец – и его ансамбль «Каданс».

Закрытие фестиваля ознаменуется приездом участников проекта «Impact Fuze»,.В его составе - московский басист Антон Давидянц, парижский барабанщик Ян Шмидт и ташкентский гитарист Федор Досумов.

Как обещают организаторы, в этом году «Джаз в усадьбе Сандецкого» должен собрать большое количество зрителей – в российском музыкальном пространстве он стал еще более известным.

ИА “Татар-информ”

Релиз нового альбома состоялся в прошлом месяце и органично вписался в мировое турне Stanley Clarke Band. Новая программа обкатывалась более чем в 10-ти городах США, после чего вышла на мировую арену.

Сам Кларк говорит, что музыка нового альбома отличается от всего того, что он делал раньше, в том числе по уровню использования всего его богатого арсенала басовых инструментов и глубоким идеям его неординарного коллектива.

“Этот проект можно рассматривать, как океанский лайнер, идущий курсом через неспокойное море. Я был у руля и держал судно на курсе, но команда исполняла не менее важные функции в доставке нас к пункту назначения. Кроме меня, каждому из членов команды есть что сказать, поэтому альбом состоит из композиций, написанных участниками Stanley Clarke Band”, - приводят организаторы слова музыканта.

Молодые музыканты его группы, практически выросшие под присмотром Кларка, уже более пяти лет творят вместе со своим учителем. Среди них пианист и аранжировщик Руслан Сирота, который в свои 27 лет объездил с музыкантами первой величины весь мир, Рональд Брунер-младший, представляющий второе поколение барабанщиков - его отец в свое время записывался с Дайаной Росс, The Temptations и Глэдис Найт, а также недавно присоединившаяся к коллективу японская пианистка Хироми Уехара. Ее участие в столичном выступлении организаторы называют отдельным сюрпризом для российской публики.

По словам Кларка, “ей не нужно быть на сцене с кем-то еще, потому что она - настоящее явление в фортепианной музыке, но она любит сотрудничать с другими музыкантами”. “И я счастлив, что она с нами”, - сказал он о пианистке.

Стэнли Кларк родился в Филадельфии. С самого детства он проявлял большой интерес к музыке и музыкальным инструментам. Первоначально мальчик обучался игре на аккордеоне, а со временем увлекся скрипкой и бас-гитарой. В старших классах школы Кларк был уже профессиональным музыкантом и практиковался в нескольких филадельфийских группах.

В начале 1970-х годов Кларк переехал в Нью-Йорк и сразу же был замечен джазовыми “мастодонтами” того времени Джо Хендерсоном, Артом Блэйки, Декстером Гордоном и многообещающим композитором Чиком Кориа, вместе с которым Кларк создал джаз-фьюжн-бенд Return to Forever, принесший обоим музыкантам “Грэмми” и неисчислимые номинации на другие музыкальные премии.

1981 год для Кларка ознаменовался сотрудничеством с другим великим фьюжн-музыкантом Джорджем Дьюком. Их совместное творчество вылилось в три золотых альбома и несколько мировых турне. В 1995 году Кларк вместе с Элом Ди Меолой и электроскрипачом Жан-Люком Понти сформировал фьюжн-джаз-группу Rite of Strings.

За свою долгую музыкальную карьеру Кларк создал два новых музыкальных инструмента - пикколо-бас и тенор-бас - и записал почти три десятка сольных альбомов, не говоря уже о совместных проектах с другими артистами. Он собрал десятки премий, доступных джаз-гитаристу, - “Грэмми”, “Эмми”, “Джазмэн” года по версии журнала Rolling Stone, 10 лет подряд был победителем музыкальной премии журнала Playboy, имеет звезду на Аллее славы, а также множество золотых и платиновых пластинок.

РИА Новости

В разное время на фестивале выступали все великие исполнители - от Майлза Дэвиса до Рея Чарльза, включая Дэвида Боуи и Принца. Если задуман фестиваль был как праздник джазовой музыки, то со временем в его программе нашли место и другие направления. Сегодня каждый может выбрать концерт по душе - от концертов в зале Стравинского или Майлза Дэвиса до вне-фестивальной программы в парке Верней.

Подробная программа размещена на сайте фестиваля.

TRAVEL.RU

17 июня в Доме культуры “Строитель” состоится праздничный концерт, посвященный юбилею ансамбля.

Символично, что юбилейный концерт пройдет в день рождения художественного руководителя и главного дирижера коллектива. Зрители услышат классические и авангардные джазовые произведения, масштабные композиции и короткие произведения – все лучшее из 60 концертных программ коллектива, сообщает пресс-служба областного правительства.

Биг-бэнд Владимира Толкачева вот уже 10 лет удерживает звание одного из лучших джазовых коллективов России. Ансамбль  представлял свои произведения в крупнейших европейских музыкальных центрах – Монтре (Швейцария), Ганновер (Германия), выступал в знаменитом парижском джаз-клубе Лайонела Хемптома.

Музыканты работают в разных жанрах. Одним из направлений деятельности коллектива является музыка свободной формы - 40 минутные вариации на классические джазовые произведения. Кроме того, биг-бэнд осуществляет крупные проекты, в числе которых первое в России исполнение “Шекспир-сюиты” Эллингтона-Стрейхорна, джазовой версии “Вестсайдской истории”.

За время своей работы музыканты реализовали ряд совместных проектов с лучшими мировыми исполнителями джазовой музыки - Бобби Уотсоном, Валерием Пономарёвым, Николь Генри, Эрли Леонард.

Концерт  в ДК “Строитель” начнется в 19:00.

РИА “Сибирь”

Озорная мелодия из мультфильма «Ну, погоди!» в джаз-обработке. Это не просто ирония Игоря Бутмана. За счет резерва союзмультфильма — в России создают собственные джазовые стандарты.

Музыкант Игорь Бутман:

— Люди их узнают, они сразу улыбаются, на них очень легко импровизировать, у них интересные мелодические гармонические ходы, линии. Поэтому с удовольствием играем такие российские русские советские стандарты. Конечно, создавая такую книгу  русских стандартов.

Самое скучное в джазе, считает Игорь Бутман, аккомпанировать. Он дает высказаться каждому музыканту. Пермский бэнд удивил музыканта своим профессионализмом. Перед концертом — даже почти не репетировали. Игорь Бутман пообещал продолжить сотрудничество с музыкантами.

Еще в должности президента США Билл Клинтон так отозвался об исполнении Бутмана: «Мой самый любимый из ныне живущих джазовых тенор-саксофонистов». Джаз — музыка сложная, не массовая. Но пермская публика, которая в этот вечер посетила ресторан «Живаго», оказалась весьма подготовленной.

Музыкант Игорь Бутман:

— Это в общем-то искусство прогресса — джаз. Он вышел из низов, от песен рабов и рабовладельцев, и меньше чем за 150 лет такой прогресс, до самых сложных вершин академической музыки, так сказать, дошли.

Игоря Бутмана часто называют связующим звеном между ассоциациями и джаз-клубами. Только ему, по признанию мировых экспертов, удалось соединить московский и нью-йорксий джазовые круги. Возможно, к ним присоединится и пермский.

Телекомпания «Ветта»

О джазе

Джаз никогда не был для России “своей” музыкой, утверждает Мария Семушкина, и сегодня ситуация если и меняется, то с большим трудом, а скорее, не меняется вовсе. Дело и в средствах массовой информации, и в политике государства, мало заинтересованном в продвижении и развитии такой музыки, и, в конечном счете, в нашем общем уровне музыкальной культуры.

“Российская публика абсолютно не знает о джазе и актуальных джазовых исполнителях, а если кто-то и  знает, то речь идет об очень ограниченном круге интеллигенции, которая как-то интересуется и стремится к этой музыке сама, вне всяких средств массовой информации. Причем речь не идет об очень богатых людях, о какой-то элите - на своих фестивалях я вижу самую разную публику. Но на самом деле тенденции к тому, чтобы интерес к джазовой музыке развивался и рос, нет”, - говорит Семушкина.

Многие мировые джазовые исполнители, популярные на сегодняшний день во всем мире, до нас попросту не доезжают, а на фоне забивающей собой все и вся попсы, куда, между прочим, вынуждены идти и многие одаренные, прекрасно чувствующие музыку молодые российские музыканты, давно потерялись и классика, и русский романс. Что уж говорить о таком “неформате”, как джаз.

В море музыкальных событий той же Москвы (в провинции все немного по-другому, объясняет Семушкина, - туда можно привезти любую затрапезную звезду, и она все равно соберет зал, но вот на серьезных звезд у регионов денег нет) джазу тоже нелегко: море афиш, море рекламы, море исполнителей.  И это, конечно, не только проблема джаза - это проблема хорошей музыки вообще, музыки, которой деньги на рекламу и раскрутку найти намного труднее, нежели “звездным” и распиаренным артистам.

За немногими исключениями, джаз остается “неформатом” и для радиостанций с телеканалами. “Наверное, у руководства этих каналов осведомленности о джазе не больше, так что надеяться на положительные изменения особенно не приходится”, - резюмирует продюсер фестиваля. Так что продвигать, развивать, привозить и организовывать такие мероприятия сегодня – дело энтузиастов, искренне любящих и понимающих эту музыку.

Конечно, спонсоры есть, но кризис серьезно подкорректировал их расходы - финансовые потоки теперь все больше идут на прямую рекламу, а не на поддержку фестиваля, и сокращаются даже не в два, а в пять раз, при том,  что любая из статей расходов, будь то исполнители или установка сцены, дешевле не становятся.

“Каждый год “Усадьба” - сюрприз не только для слушателей, но и для самих организаторов, - говорит Семушкина. – Дело в том, что генерального спонсора у фестиваля нет, а поэтому гарантий и возможностей заранее планировать исполнителей и программу – тоже. Единственное, на что мы можем полагаться – на своих зрителей и билеты, которые они купят”.

Об “Усадьбе. Джаз”

Но как бы то ни было, фестиваль существует уже седьмой год, и, вопреки всем трудностям и финансовым кризисам, собирает свою публику. По словам Семушкиной,  последнюю “Усадьбу” посетили тридцать тысяч человек. Впечатляет и количество исполнителей: в этом году – более 60-ти коллективов, или 250-ти музыкантов, а площадок, на которых будет звучать музыка, будет пять.

“Второсортных имен на фестивале нет. Примерно за полгода до “Усадьбы” начинаются звонки со всей страны и СНГ: музыкантов, которые хотят попасть к нам, - огромное количество, так что у нас есть возможность выбирать лучших из лучших исходя из концепции мероприятия и площадки. К чисто джазовым исполнителям мы добавляем коллективы, которые играют музыку, из джаза вытекающую – это может быть фанк, r’n’b, шансон в его хорошем смысле, электронная музыка, блюз. Главное – определенный уровень исполнения, планка. Музыкантов действительно много и они очень разные, так что перед тем, как пойти на фестиваль,  программу лучше изучить заранее”, - говорит Семушкина.

Среди иностранных музыкантов, на которых стоит обратить внимание, - несколько известных имен. Две главные площадки фестиваля – “классическую” “Аристократ”, где звучит традиционный джаз, и “демократическую” “Партер”, отведенную для музыкантов джазового мэйн-стрима, этно-джаза и популярной музыки, – в этом году поделят между собой такие исполнители как Аарон Паркс и Zap Mama, Трилок Гурту с SymFusion Orchestra  и Jazzanova.

“Пианист и композитор Аарон Паркс играет современный, модный джаз, это не классика и не мэйн-стрим, это авторская музыка востребованного сегодня музыканта”, - рассказала Семушкина.

Молодой, но достаточно популярный коллектив из Германии Jazzanova, который был в России с ди-джей-сетом  и теперь  впервые приедет к нам в полном составе,  играет nu jazz, а бельгийский Zap Mama, успевший покорить практически все международные фестивали, исполняет смесь африканской музыки с джазом и r’n’b.

“Два специальных события фестиваля посвящены людям, ушедшим из жизни в этом году, – людям из разных эпох и, я бы сказала, с разных планет – Георгию Гараняну и Майклу Джексону. Георгий Гаранян, который ушел в январе этого года, должен был выступить на нынешней “Усадьбе”. Мы долго общались, поддерживали отношения, поэтому решили сделать концерт-посвящение его памяти. В трибьюте примет участие огромное количество российских музыкантов, придут артисты, которые будут читать стихи”, - рассказала продюсер.

А трибьют Майкла Джексона – большое шоу, для участия в котором соберется множество молодых талантливых исполнителей – станет завершением  фестиваля.

О “неизвестных именах”

Одно из отличий “Усадьбы. Джаз” от крупных западных фестивалей, таких как фестиваль в Монтрё или Норд Си, - соотношение “приглашенных звезд” и российских участников: “Если брать десятку самых заметных европейских фестивалей, то у них 80% выступлений – это звезды, у нас же громких  западных имен – пять-шесть, остальные – российские участники. Но мы пока не можем позволить себе звезд в таком количестве, да и не видим в этом особого смысла, ведь наши исполнители тоже должны иметь возможность себя раскручивать”, - говорит Семушкина.

Но, в общем-то, вопрос о неизвестных и известных именах, тем более в нашей стране, - вещь относительная, ведь даже небольшие коллективы, выступающие по клубам и никогда не появляющиеся ни на радио, ни на ТВ, способны собирать залы по пятьсот зрителей, раскручиваясь через группы вконтакте или  другие социальные сети.

Тем не менее, одна из задач фестиваля – дать молодым исполнителям реализовать себя: “К сожалению, у нас нет такой системы как на Западе, которая помогала бы исполнителю продвигать себя и свою музыку, когда, например, получая образование, музыкант может попасть в коллектив, поехать на фестиваль или получить грант или премию. В России на подобное могут рассчитывать единицы”. Получается так, что, с одной стороны, у наших исполнителей есть возможность зарабатывать деньги, выступая на заказных мероприятиях – и таких возможностей, напротив, даже больше, чем у тех же европейских музыкантов, -  а с другой - лишь немногие могут заниматься собственной музыкой и развиваться творчески.

Для таких малоизвестных, молодых и талантливых в рамках “Усадьбы. Джаз” существует конкурс, победитель которого получает возможность выступить на фестивале. В 2009 году его победителями стали молодые музыканты из Гнесинки SymFusion Orchestra, которые теперь выступят в тандеме со знаменитым перкуссионистом Трилоком Гурту. Два специальных гостя проекта - Аркадий Шилклопер, который играет на валторне и алпийском роге, и Лев Слепнер – один из редких исполнителей на африканском инструменте маримба.

“Усадьба”, безусловно – событие очень масштабное, несмотря на то, что, в сравнении с европейскими фестивалями, идет совсем недолго – два дня. “У нас несколько другая история, нежели в Европе, где фестивали идут десять - четырнадцать дней и где ты можешь ездить от фестиваля к фестивалю, передвигаясь на автомобиле и ночуя в кемпингах. Наша аудитория в основном – москвичи и гости Москвы, хотя с каждым годом народ из Питера, Твери и других городов подтягивается тоже, - и поэтому мы не можем позволить себе проводить фестиваль в будни”.

Но, в конце концов, у российского джаза есть все шансы на выживание, уверена Семушкина. В то время как фестиваль в Монтре идет сорок лет, в Антибе – все пятьдесят, “Усадьбе” -  всего семь. “Я думаю, что рано или поздно все будет: и господдержка, и спонсоры, и имена мирового уровня”.

РИА Новости

- Мы не готовили какой-то специальной программы, - сказал Тим, - будем играть то, что играем всегда (в репертуаре квартета классический, можно сказать, даже мягкий джаз). Но чтобы почувствовать общность с публикой в тех городах, где будут проходить концерты, мы сыграем в каждой стране одну мелодию, которую знает каждый житель – в России это будет «Располным-полна моя коробушка». Конечно, в джазовой аранжировке. Я сам ее сделал.

29 мая «Квартет Марка Шермана-Тима Хорнера» сыграет в ресторане «Фабрика», а все сборы от этого выступления пойдут в фонд помощи детям, страдающим от онкологических заболеваний. Подобные благотворительные акции музыканты проводят часто – это люди с большим сердцем…

- Для меня никогда не стоял вопрос «почему джаз», - говорит Джим. – Я вырос в этой музыке, а ведь когда вы слышите музыку и она трогает ваше сердце, оно само делает выбор – что вы будете играть… Кроме того, свобода, которая есть в джазе, позволяет вложить в эту музыку много сердца.

vladnews.ru

Антиб Жуан-ле-Пен вот уже на протяжении нескольких десятков лет является всемирно признанной столицей джаза. Во время фестивалей звучит музыка великих мэтров, а также выступают молодые музыканты, получившие награды джазовых фестивалей с международным признанием. Впервые в этом году Россия будет представлена саксофонистом новой формации - Николаем Моисеенко.

Критики неоднократно отмечали, что в своем творчестве он расширяет понятие джаза и движется навстречу времени.

телеканал «Культура»