Обладатель шести премий “Грэмми” американский саксофонист Дэвид Сэнборн даст единственный концерт в Москве. Он прославился выступлениями с именитыми музыкантами, среди которых - Дэвид Боуи, Стиви Уандер, Rolling Stone. А записанный им вместе со Стингом и Эриком Клэптоном хит “Возможно, это я” стал трижды платиновым. Сегодня именитый саксофонист выступит в Москве в сопровождении российской группы “Транс- Антлантик”.

Со своим стареньким потертым саксофоном Дэвид Сэнборн не расстается уже лет тридцать. С тех пор, как взял первую награду “Грэмми”. Всего же на его счету шесть золотых статуэток. В Москву музыкант прилетел налегке - из багажа лишь кофр с саксом.

Исполнительская манера Сэнборна - держать мундштук в углу рта - раздражала его учителей и удивляла поклонников. Такая неклассическая постановка спасла ему жизнь. С трех лет Дэвид пользовался кислородной маской. Врачи посоветовали освоить какой-нибудь духовой инструмент, и мальчик поправился. Но заразился другой болезнью - джазом.

“Я рос в 50-60-е годы, время, когда был популярен Рэй Чарльз. Я старался подражать саксофонистам его бэнда. Моими кумирами были Фил Вудс и Чарли Паркер. Мой стиль - это компиляция этих музыкантов, которым я стараюсь следовать и сегодня”, - рассказал Дэвид Сэнборн.

Теперь копируют манеру Сэнборна, а музыку - интерпретируют. Его самый большой поклонник Стив Уандер. В его коллективе молодой саксофонист когда-то начинал свою карьеру. С Сэнборном сочли за честь выступать такие музыкальные титаны, как Эрик Клэптон, Дэвид Боуи, Брюс Спрингстон, Стинг и Rolling Stone. А самая известная женщина-саксофонист Кэнди Далфер в каждом интервью подчеркивает, что ее кумир Дэвид Сэнборн.

“То, чему я научился у таких успешных музыкантов, как Джонни Тейлор, Стив Уандер - это тому, что эти люди много работают. При этом никогда не останавливаются, очень много пишут. Когда они создают новую композицию, даже если это выйдет не очень хорошо, они все равно закончат работу и только тогда переходят к новому произведению”, - отметил саксофонист.

Уже 15 лет патриарх американского джаза избегает выступать с незнакомыми ему коллективами. Но в этот раз решил себе изменить. Музыку российской группы “Транс-Атлантик” он услышал в Интернете. Сначала списались, потом - спелись.

На единственном концерте в России Дэвид Сэнборн исполнит самые известные свои композиции: от блюза и рок-н-ролла, до классики и соула. И, конечно, джазовые импровизации, которыми завоевал всемирное признание.

Вести.Ru

В рамках Второго Душанбинского Джаз фестиваля сегодня, 6 мая, в Культурном центре «Бактрия» состоится показ  документального фильма “Колдовская похлебка” (Зарождение джаза - 1917г.) режиссера Кена Бернса.

В картине “Колдовская похлебка” повествуется об истории джаза, начиная с 90-ых годов девятнадцатого века. Эту музыку мало кто слушал – ее основателями были чернокожие музыканты. “Джазовая лихорадка” охватила Америку в конце 19 века, а с наступлением двадцатого века пришла  эпоха джаза.

Напомним, с 30 по 3 мая в Душанбе прошел Второй Душанбинский Джаз фестиваль, где помимо таджикских музыкантов приняли участие молодые таланты и признанные мастера джаза из Азербайджана, Кыргызстана и Узбекистана. Он был организован с целью активизации процесса становления и развития в Таджикистане джазового музыкального творчества в его этно-джазовой национальной форме, поиска оригинальных решений, направлений и форм этно-джазовых композиций, выявление талантливых музыкантов, которые желают и могут себя проявить в этом новом  для Таджикистана виде музыкального творчества.

Ховар

2 мая в Казахском государственном академическом театре оперы и балета им. Абая выступит легендарный джазовый оркестр им. Олега Лундстрема.

Джазовый коллектив, неизменно радует публику яркими программами и высочайшим исполнительским мастерством.

За семьдесят пять лет истории, оркестр Олега Лундстрема объездил множество городов России и бывшего Советского Союза. Десятки раз бывал за рубежом, сотрудничал с мировыми звездами, дал свыше десяти тысяч концертов и был занесен в книгу рекордов Гиннеса, как самый ‘долгоиграющий’ биг-бенд в мире. Оркестром было выпущено более 50 альбомов с аранжировками как популярной, так и национальной музыки, а также оригинальными произведениями.

Gazeta.kz

“История любви. Любимая музыка маэстро” - в концертном зале имени Чайковского прошел концерт памяти Георгия Гараняна. Друзья и коллеги исполнили любимые мелодии Гараняна, в том числе саундтрек к “Бриллиантовой руке”, который когда-то Георгий Арамович записал для фильма.

“История любви. Любимая музыка маэстро” - это продолжение концерта 7 марта, посвященного памяти Георгия Гараняна. Тогда не все музыканты, работавшие в разные годы с легендарным джазменом, смогли выступить. Поэтому решено было устроить еще один вечер.

Биг-бенд Гараняна исполняет американские джазовые шлягеры. Оркестром управляет Марчелла Паппини - лидер британского женского оркестра. Она неоднократно выступала с маэстро на одной сцене.

“Гаранян был великим музыкантом. Его коллективы - мирового уровня. Столько огня и энергии”, - говорит Паппини.

Любимая музыка маэстро живого звука, как называли Георгия Гараняна, самое знаменитое детище музыканта - ансамбль “Мелодия” - играет темы из культовых советских фильмов “Бриллиантовая рука” и ‘Джентльмены удачи”.

Любимые мелодии Гараняна - это сочинения Гершвина, Миллера, “Битлз”, Петрова, Зацепина. Исполняются соло, дуэтами. На сцене певица Тамара Гвердцители, саксофонисты Дмитрий и Александр Бриль, пианист Даниил Крамер. Последний говорит, что Гаранян жил и работал в темпе джаза.

“Работоспособный - это что-то неслыханное. Я горжусь собственной работоспособностью, но Георгий Арамович пару очков мне все-таки в этом дал бы”, - вспоминает Крамер.

Исполнить любимые Гараняном композиции музыканты приехали всего мира - Роберт Браун из Америки, Виталий Имерели из Финляндии. Великий музыкант и потрясающий друг, говорит о Гараняне известный скрипач Имерели.

“Это был аристократ и мэтр российского джаза. Гениальный музыкант, композитор, аранжировщик и потрясающий друг”, - поясняет скрипач.

Вечер памяти легендарного музыканта прошел в особой атмосфере, которую на своих выступлениях всегда создавал Георгий Гаранян. Он не раз повторял: джаз - это музыка для счастливых людей.

Вести.Ru

Ставропольские поклонники живой музыки получили прекрасный подарок. В Кисловодске, Пятигорске и Ставрополе с лучшим на Юге России джазовым ансамблем “Предгорье” выступили легенды российского и мирового джаза – дирижер и саксофонист из Израиля Алекс Канцберг, контрабасист-виртуоз из Ростова Адам Терацуян.

Идея “Виртуального биг-бэнда”, когда в основной состав оркестра вливаются профессионалы высокого уровня, возникла у Адама Терацуяна и Алекса Канцберга пять лет назад. Музыканты называют себя Jazz-messengers – посланники джаза.

Еркрамас

10 апреля в Петербурге - фестиваль LeJazz.

Весна в Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича начинается с LeJazz. Фестиваль LeJazz - теплый, как весеннее солнце, легкий, как ветер, прилетевший из южных стран.

В этом году фестиваль французского джаза LeJazz пройдет в шестой раз.

Перешагнув пятилетний рубеж, фестиваль расширяет свои границы: в 2010 году LeJazz пройдет в пяти российских городах: традиционно в Москве и Санкт-Петербурге, а также в Казани, Архангельске и Брянске.

Французский джаз - это особое явление в музыкальном мире. Ришар Галльяно - «священный Монстр Джаза», живой классик, виртуоз аккордеона.

В четыре года, вдохновленный примером отца-аккордеониста, он впервые взял в руки инструмент, который впоследствии принес ему всемирную славу.

“Пианино для бедных”, как называют его французы - инструмент малопопулярный, меланхоличный, неуклюжий. Однако в руках Галльяно аккордеон звучит всеми красками большого оркестра.

В творческой биографии Галльяно - увлечение бразильской музыкой, руководство знаменитым оркестром, судьбоносные встречи с настоящими мэтрами джаза, многочисленные международные призы и даже изобретение своего жанра “новый мюзетт”.

Сейчас Галльяно почти 60, и все его мечты сбылись. Ведь именно его можно назвать самым ярким выразителем французского джаза.

При помощи музыки он словно маг приготовил волшебную формулу, соединяющую традиции своего народа с новациями современности.

«Сегодня трудно найти музыканта, который может более ярко представить современный французский джаз, чем Ришар Гальяно», - говорят про него.

MR7.ru - Новости Петербурга

Оказывается, в сложном импровизационном стиле умеют играть не только девушки в Америке, но и в селе Благодаровка. Здесь создан свой джаз-ансамбль.

На создание «Аккорда» девчонок вдохновил…Моцарт. Сначала ученицы местной музыкальной школы исполняли ансамблем его классические произведения. А потом, поняв, что вместе у них здорово получается, захотели попробовать себя в других жанрах. Решающее слово в выборе направление «сказала» «Ямаха» - синтезатор приобрели на средства поселения.

Надо заметить, что у сельского джаз-бэнда есть и своя особенность – сложнейшие произведения мировой джазовой классики девушки исполняют  только на аккордеонах. А переложение для единственного в ансамбле вида инструментов делает руководитель коллектива, она же – преподаватель музыки Наталья Чернухина.

Судя по всему, «музыка черных» становится настоящим увлечением деревенских музыкантов: старшему составу «Аккорда» уже идет на смену младшая группа джазменов, вернее - джаз-гелов.

РИА «Омск-Информ»

Любителям джаза повезло! На днях Игорь Бутман провел мастер-класс по игре на саксофоне для студентов музыкального колледжа.

Самба Орфея — джазовый стандарт — с названием таким же виртуозным, как и сам стиль этой музыки. Мелодия в исполнении Игоря Бутмана, наверное, вызволила бы из царства Аида и древнегреческого певца и его Эвридику. Высвобождать скрытые эмоции людей своей игрой — джазмен учит молодое поколение музыкантов.

Джазмен Игорь Бутман:

— Считаю, что необходимо профессиональным джазовым музыкантам делиться своим опытом с молодежью, потому что как руководитель оркестра я чувствую нехватку талантов, кадров для моего оркестра, для оркестров других руководителей. Просто поднять уровень, просто поговорить с людьми — это, мне кажется, в какой то степени наш долг, обязанность.

Мишенью для публичной передачи опыта  стал студент первого курса Пермского музыкального колледжа Александр Николенко. По словам молодого человека, заразиться мастерством Игоря Бутмана помогают не столько профессиональные советы, сколько единство музыкального восприятия:

— Это, скорее, соприкоснуться с духом такого успешного человека, который многого добился — не столько в информации, во времени дело, к тому же он поиграл поделился кусочком своего таланта. Вобще для себя я легко отделался — готовился боялся, но Игорь оказался демократичным, такого западного взгляда.

Между тем маэстро дал и более практичные рекомендации. Посоветовал юным музыкантам больше внимания уделять гаммам. Стараться в джазовых экспромтах находить креативный подход. Сам Игорь Бутман уже несколько лет работает над слиянием классики и джаза:

— Это очень интересно, мне кажется. Мы что-то пытаемся найти в этом — сделать это серьезным — не просто использовать  классическую тему, на ней импровизировать, а подойти к этому глубже.

Удача идет к тем, кто к ней стремится,  — считает Игорь Бутман. Надо лишь в хитросплетениях джазовых импровизаций найти верную дорогу.

Телекомпания «Ветта»

В 2007 году появилось творческое содружество российских джазовых музыкантов, которое получило название “Продюсерский центр David Orchestra”. В его состав вошли екатеринбуржцы Игорь Паращук, Виталий Владимиров, Александр Титов, Игнат Кравцов, а также Асхат Сайфуллин из Томска. В рамках своего проекта российский коллектив представляет публике выдающихся исполнителей мирового джаза. На этот раз в центре внимания был саксофонист Рон Холловей.

Один из самых приглашаемых в мире – тенор-саксофонистов Рон Холловей – на челябинской сцене впервые. Свое выступление музыкант открывает пьесой “Рекорд - а - мио”, известной тем, что в разное время ее исполняли многие выдающиеся джазмены Европы и Америки. Игру Рона Холловея отличают активная подача и мощный звук. Творческую манеру и талант музыканта оценили в свое время такие звезды, как Диззи Гиллеспи и Сони Роллинс. “Такой великий мастер, как Сони Рллинс писал: “Теперь я могу спокойно уйти из жизни, потому что появился человек, который умеет исполнять баллады”. А Сони Роллинс известен тем, что это лучший в мире исполнитель баллад”, – рассказывает Асхат Сайфуллин, контрабас (Томск).

Рон Холловей родился в Вашингтоне в семье музыканта, уже в тринадцать лет мальчик понимает: без музыки его жизнь не имеет смысла. Рон хорошо помнит концерт, на котором его судьба была решена раз и навсегда. “Как и другим мальчикам, мне задали вопрос, на каком инструменте я хотел бы играть, – вспоминает Рон Холловей, тенор-саксофон (США). – Музыку я слышал практически с рождения, так как в доме у нас была прекрасная коллекция записей джаза. И потому я без промедления сказал, что хочу играть только на саксофоне”.

В команде с Роном на челябинской сцене – известные российские музыканты: Асхат Сайфуллин (контрабас), Александр Титов (фортепиано), Игнат Кравцов (ударные) и Виталий Владимиров (тромбон). Мастер джазовой сцены – такой оценки, без преувеличения, может быть удостоен каждый из исполнителей. Творческое содружество музыкантов длится уже несколько лет. Выступать в компании с российскими джазменами, признается Рон, – большое удовольствие. “Это великолепные музыканты, – говорит он. – Еще в 1999 году, когда я выступал в Москве с оркестром Диззи Гиллеспи, услышал игру российских музыкантов. Высокий уровень исполнения меня удивил и поразил”.

В программу челябинского концерта музыканты включили несколько известных джазовых стандартов. Но большую ее частью составляет новая для российской публики музыка – так называемый прогрессивный джаз. В отдельных композициях присутствуют ритмы “латино”. Но это, как говорят исполнители, скрытое, скорей, внутреннее ощущение “латино”.

Накануне с большим успехом музыканты выступили в Екатеринбурге, где они оставили, по их выражению, немало сил. Между тем на сцене зала Прокофьева спустя сутки они демонстрируют такой напор энергии, который приводит в восторг уже челябинских меломанов.

chelyabinsk.rfn.ru

Знаменитый американский джазовый пианист Джеймс Вейдман представит свой новый альбом Three Worlds на сцене клуба “Союз композиторов” с четверга по субботу, сообщил арт-директор клуба Олег Киреев.

“Это очень заметная фигура на джазовом небосклоне прежде всего Нью-Йорка. Вейдман уже очень успешно выступал в нашем клубе год назад, а сейчас, когда он второй раз приезжает в Россию, он будет представлять свой новый альбом, который вышел буквально недавно”, - рассказал Киреев.

Он отметил, что компанию Вейдману на сцене столичного клуба составят российские музыканты. “Три дня мы будем выступать вместе: я на саксофоне и еще два замечательных музыканта - басист Сергей Васильев и ударник Артем Федотов”, - сказал арт-директор.

По словам Киреева, Вейдман является постоянным участником ансамбля выдающегося американского саксофониста Джо Ловано. Благодаря их сотрудничеству Вейдман привлек пристальное внимание джазовой общественности к своему музыкальному творчеству.

Кроме того, он играл и записывался с очень разноплановыми музыкантами, такими как Стив Коулман, Сони Ститт и Марти Эрлич. Вейдман также аккомпанировал всемирно признанным джазовым исполнительницам Эбби Линкольн и Кассандре Уилсон. Также пианист является постоянным участником важнейших джазовых фестивалей в Монтре, Монтерее, Ньюпорте, JVC, выступает на культовых сценах Нью-Йорка - Карнеги-Холл, Birdland, Blue Note, Sweet Basil, Village Vanguard, Iridium и Jazz Standard.

В творческом багаже Вейдмана - три собственных альбома People Music 1996 года, All About Time 2004 года и Three Worlds, выпущенный в 2009 году.

РИА Новости