18.03.2011

В рамках фестиваля мугама в Баку состоялся Вечер джазовой музыки

В рамках II Международного фестиваля мугама 17 марта в Бакинском джаз-центре состоялся очередной Вечер джазовой музыки.

На концерте на фортепиано играл президентский стипендиат Исфар Сарабский. Ему аккомпанировали Эмиль Гасанов (бас-гитара) и перкуссионист Александр Машин.

В репертуаре ансамбля под руководством И.Сарабского, наряду с сочинениями выдающихся джазовых мастеров Азербайджана, представлены произведения мировых классиков, а также композиции, автором которых является сам И.Сарабский.

Виртуозное исполнение музыкантов было тепло встречено слушателями.

Day.Az

Опубликовано в 2:14 Comments Off

11.03.2011

Королева джаза Дебора Браун выступит в Москве

Королева джаза Дебора Браун вместе с российскими музыкантами выступит в московском Дворце на Яузе. Предстоящий концерт станет продолжением творческого содружества хорошо известной в нашей стране американской певицы и “МосГорТрио”.

Как рассказал участник коллектива, один из лучших джазовых пианистов России Яков Окунь, ему посчастливилось познакомиться с Деборой Браун на фестивале в Сочи, когда она выступала с оркестром знаменитого Олега Лундстрема. “Это было давно, мы были не избалованы концертами хороших музыкантов. Тогда я был поражен не только чудесным пением Деборы Браун, но и тем, что она великолепно играет на рояле. Позже вместе с Деборой Браун мы выступали в Израиле, в Абхазии на фестивале оперной певицы Хиблы Герзмавы, - вспоминает пианист. - Меня очень порадовало, что эти две выдающихся артистки подружились. Дебора Браун исполняет оперные партии, произведения камерного репертуара, она серьезный, настоящий музыкант”.

По утверждению пианиста, джаз - развивающаяся, живая музыка, которая радует и вселяет в людей надежду. “У нас в стране много чудесных молодых талантов, блистательных джазовых музыкантов старшего поколения. И хотя популярность джаза в наши дни не так высока, как в прошлом, в ряде российских регионов именно этот жанр пользуется всеобщей любовью слушателей. Например, Ярославль можно назвать джазовым городом. Там у нас свой абонемент”, - добавил музыкант.

Дебора Браун родилась в США, в Канзас-Сити - городе со славными джазовыми традициями. В последние годы певица живет в Нидерландах, где активно сотрудничает с лучшими представителями голландского джаза. Дебора начинала свою карьеру как классическая вокалистка. Ее сопрано подвластны не только джаз, но и опера. Браун исполняет джазовую классику, бродвейские мюзиклы, собственные оригинальные композиции. Певица прославилась удивительным талантом вокальной импровизации. По мнению профессионалов, каждая композиция Деборы Браун - полет фантазии и театр джаза, где ее голос предстает в разных ипостасях.

Певица гастролировала в США, Японии, Латинской Америке и Европе, ей рукоплескали более чем в 50 странах. Десять лет Дебора Браун сотрудничала с Олегом Лундстремом и его оркестром, который занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый “долгоиграющий” биг-бенд в мире.

Вести.Ru

Опубликовано в 6:18 Comments Off

04.03.2011

Саксофонистка Кэнди Далфер сыграет москвичкам в честь 8 Марта

Саксофонистка Кэнди Далфер (Candy Dulfer) из Нидерландов выступит с предпраздничным концертом Lily Was Here в воскресенье в Светлановском зале Дома музыки, где исполнит свои лучшие хиты и композиции с последнего альбома Funked Up, сообщили организаторы.

“Она сознательно едет в Москву в честь Восьмого марта, и, естественно, праздничный концерт будет the best - только ее лучшие хиты, в том числе композиции с последнего альбома 2009 года Funked Up”, - рассказала представительница организаторов.

Организаторы концерта обещают, что только в честь праздника для российских женщин Далфер исполнит свою самую известную композицию - Lily Was Here.

Саксофонистку со сногсшибательной внешностью называют звездой smooth jazz, но в ее музыке присутствует и фанк, и лаунж, и элементы трип-хопа и эмбиента. Кроме того, она еще и поет, что и продемонстрирует московской публике.

На профессиональной джазовой сцене дочь известного голландского саксафониста Ханса Далфера (Hans Dulfer) выступает с 12 лет. В 14 лет она стала полноправным лидером собственной группы Funky Stuff, а в 1987, в возрасте 18 лет Далфер выступила на разогреве Мадонны. Ее саксофон можно услышать в композициях Стинга, Pink Floyd, Ареты Франклин, Джорджа Майкла, Принса и других мировых звезд.

В 1989-м году вышла самая знаменитая мелодия Lily Was Here, записанная Далфер вместе с гитаристом Дэйвом Стюартом, которая принесла исполнительнице мировую известность, а в 1990-м вышел дебютный альбом Saxuality, попавший в список лучших альбомов года по версии Billboard.

Альбомы Далфер разошлись во всем мире тиражом более 2,5 миллионов экземпляров и шесть раз попадали на верхушки чартов “Лучшие альбомы современного джаза” (Top Contemporary Jazz Albums).

РИА Новости

Опубликовано в 7:19 Комментариев (0)

25.02.2011

Дисциплина и душа

Саксофонист Джошуа Редман: «Джаз – это многоуровневая музыка, которая требует усилий и фокусировки»

В Москве прошел XI международный фестиваль «Триумф джаза», главной звездой которого выступил американский тенор-саксофонист Джошуа Редман. Редман стал известен в 1990-е годы, сделав удачный выбор между карьерой адвоката и музыканта. Он играл со множеством импровизаторов и быстро получил признание как публики, так и критики. В прошлом году вышел уже 12-й его альбом под названием Compass. Хотя революционером в музыке Редмана не назовешь, он любит экспериментировать с электроникой, элементами рока, фанка, r-n-b, соула. О джазе, а также о том, как семейная жизнь меняет отношение к музыке, Джошуа РЕДМАН рассказал Яне КАРБОВСКОЙ.

– Многие музыканты любят говорить, что о своем творческом пути догадывались чуть ли не с самого рождения. Вы получили очень хорошее образование – учились в Гарварде и Школе права Йельского университета – и на определенном этапе жизни не собирались посвящать себя музыке, хотя уже отлично умели играть. Вы не были уверены в своем таланте?

– Я всегда любил музыку, но никогда не думал, что стану профессиональным музыкантом. Наверное, у меня не было нужного драйва и амбиций для этого. В какой-то степени я был очень дисциплинированным человеком и сконцентрировался на академической деятельности, а музыка служила для меня развлечением, средством «исчезнуть», уйти от реальности. Поэтому я не думал тогда, что у меня может быть талант к этому. Да и до сих пор так не думаю (смеется). Для того чтобы стать профессиональным музыкантом, мне не хватало дисциплины в занятиях, а если занимаешься чем-то серьезным, ты должен по-настоящему работать над этим. Особенно это касается джаза – сложной, многоуровневой музыки, которая требует определенных усилий. На музыке нужно сфокусироваться, изучать ее, от этого никуда не уйдешь. И я сделал это. Но я не считаю, что дисциплина – это самое важное. Самое важное – быть искренним эмоционально и играть с душой.

– У вас большой опыт работы с трио – в частности, вы играли с органистом Сэмом Яхелем, барабанщиком Брайаном Блейдом, контрабасистом Кристианом Макбрайдом и другими. Как вам удается выработать общую концепцию звучания?

– Прежде всего я стараюсь играть с лучшими. Когда я играю с трио, это имеет особое значение, поэтому я выбираю профессионалов, которые не только виртуозно владеют инструментом, но и обладают яркой индивидуальностью, смелостью и могут быть полноценными соавторами. Трио – один из тех форматов, в котором необходимо умение слушать друг друга, с головой погружаться в музыку и максимально фокусироваться на работе, иначе все может обернуться катастрофой. Я стремлюсь играть с открытыми и свободными людьми.

– На что вы ориентируетесь в первую очередь, когда приглашаете сотрудничать тех или иных музыкантов?

– Для меня важен профессионализм, потому что он связан еще и с такими вещами, как ответственность, но это не первое, о чем я думаю. На возраст я тоже не обращаю внимания: дело не в том, насколько ты стар или молод, а насколько ты вовлечен в свое дело и насколько творчески ты подходишь к процессу. Я всегда рад сотрудничать с новыми молодыми музыкантами, но так получилось, что большинство музыкантов, с которыми я играл, принадлежали моему поколению. Но я считаю, это вполне естественно, потому что это люди, которые обладают тем же опытом и прошли то же культурное развитие, что и я.

– Вы отец двоих детей, каким образом удается совмещать успешную музыкальную карьеру и семейную жизнь?

– Знаете, когда появляются дети, то это все меняет. В том числе и твое отношение к музыке. После рождения первого ребенка понимаешь, что именно это и ничто другое – самое важное в твоей жизни, и музыка отходит на второй план. Так что это определенно не самое главное для меня. Тем не менее сейчас у меня появилось более тонкое понимание музыки и ее значения, моя игра стала действительно честной и настоящей. Поскольку теперь в моей жизни есть настолько важные, но далекие от музыки вещи. Совмещать их порой бывает довольно сложно. Я люблю ездить по миру и играть с великими музыкантами, но мне не нравится разлучаться с семьей на долгое время. Я стараюсь справляться с этим, что бывает непросто.

– Расскажите о своих творческих планах на ближайшее время.

– Я собираюсь продолжать выступать с трио, с которым я приехал в Москву. Кроме того, сейчас я являюсь частью новой группы Games Farm, и впереди у нас несколько месяцев гастролей и много работы.

Независимая газета

Опубликовано в 10:10 Comments Off

18.02.2011

Даниил Крамер представляет…

Выдающийся джазовый пианист Даниил Крамер, имеющий в этом сезоне личный абонемент и в БКЗ им. Салиха Сайдашева, готовит новый концерт для казанской публики. 20 февраля он проведет в БКЗ свой очередной “Вечер джаза” с Ваагном Айрапетяном (вокал, фортепиано).

Ваагн Айрапетян - один  из  наиболее ярких музыкантов  современного  джаза  Армении.  Джазовые  университеты  он, выпускник Ереванской консерватории, прошел в Нью-Йорке: работал с самим Барри Харрисом. С момента рождения знаменитого оркестра Armenian Navy Band Ваагн был в этом коллективе пианистом, участвовал в многочисленных гастролях и записался с оркестром на CD.  Как солист оркестра был отмечен призом в конкурсе BBC World Music Award.

Ваагн пел всегда, его манера игры на фортепиано включает и вокал. Негромко для себя он пропевает все, что играет и задумывает играть в импровизации. Такая манера характерна для многих музыкантов, но Ваагн от простых подпевок самому себе перешел к полноценному  вокалу. Он блистательно владеет техникой скета, пропевая умопомрачительные по технике фразы…

Вечерняя Казань

Опубликовано в 9:09 Comments Off

10.02.2011

Toyota подарила Мытищам джазовый концерт

5 февраля 2011 года в Районном дворце культуры и досуга “Яуза” города Мытищи при поддержке компании Тойота состоялся концерт Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема. Дирижер оркестра – Заслуженный артист России Владислав Кадерский.

Концерт посетили около 800 жителей города Мытищи и Мытищинского района Московской области. Знаменитый оркестр имени Олега Лундстрема в течение полуторачасового выступления исполнил как популярные, так и известные только музыкальным экспертам произведения Эллингтона, Кандера, Роуз, Прима, Нестико, а также оригинальные джазовые аранжировки песен русских композиторов.

Почетными гостями концерта стали представители Администрации Московской области, Мытищинского муниципального района и городского поселения Мытищи, представители Посольства Японии в РФ. На концерт также были приглашены воспитанники Мытищинской школы-интерната для музыкально одаренных детей.

В 2009 году при участии ООО “Тойота Мотор” в городе Мытищи состоялся концерт оркестра классической музыки “Виртуозы Москвы” под руководством Владимира Спивакова. В 2010 году в Мытищинской картинной галерее была организована выставка Государственного центра современного искусства.

“Мы очень рады, что подобные проекты позволяют многим людям насладиться лучшими образцами изобразительного и музыкального искусства, не выезжая за пределы родного города”, - прокомментировал президент ООО “Тойота Мотор” Такеши Исогая.

ДНИ.РУ

Опубликовано в 6:18 Comments Off

03.02.2011

Joshua Redman рассказывает о джазе, сложности фестивальной жизни и немного о себе

Один из лучших саксофонистов 21 века Joshua Redman (Джошуа Редман) может гордиться своим послужным списком по-настоящему: за годы своего музыкального творчества он играл с Larry Goldings (Ларри Голдингсом), Peter Bernstein (Питером Бернстайном).

В списке его достижений есть совместный альбом, записанный с Johnny King и Christian McBride. Конкурс Телониуса Монка в 1991 году принес Джошуа очередную победу. Сейчас музыкант собирается в поездку на Фестиваль «Триумф джаза» в Москву.

Это не первый приезд артиста в Россию, поэтому какое-то мнение о российских зрителях у Джошуа уже сложилось.

Он подчеркнул в своем интервью:

«Несмотря на то, что у меня нет предпочтений перед какой публикой выступать, по отношению к россиянам могу сказать точно, что у вас очень придирчиво и требовательно относятся к музыке. Ведь на мой концерт публика приходит не потому, что модно слушать джаз. Нет, я абсолютно уверен, что приходят слушать именно меня! Поэтому всегда надо соответствовать вашим требованиям».

Со многими русскими джазменами Джошуа знаком лично, поскольку приходилось вместе выступать на разных фестивалях. Не называя конкретных имен, Джошуа просто отметил, что работать с русскими джазменами для него настоящее удовольствие. На московский джаз-фестиваль музыканта пригласил Игорь Бутман.

Последний альбом «Compass» саксофониста вышел еще в 2009 году. А новый диск все ще в разработке, хотя правильней будет сказать - в переработке, потому что еще год назад альбом был почти готов, но Джошуа решил все в нем переделать. Это будет не сольная работа.

Все композиции альбома записаны совместно с группой «James Farm», с которой музыкант в последнее время сотрудничает.

Как рассказал Джошуа:

«Пластинка задумывалась, как сольная, но постоянно кто-нибудь из группы добавлял в нее что-то свое. В результате получилась хорошая групповая работа».

И, несмотря на то, что музыканта очень заинтересовала совместная работа с Brad Mehldau (Бредом Мелдау), с которым он  выпустил совместный диск «Highway Rider», дуэта не получилось. Оба музыканта живут и работают по установившимся графикам, вместе работать так и не получилось.

Джошуа надеется, что московский фестиваль будет удачным и радостным для всех, поскольку импровизаций на нем возникнет множество.

I-MUZ.RU

Опубликовано в 1:13 Comments Off

20.01.2011

В Татьянин день студенты порадуют любителей эстрадно-джазовой музыки своими концертами

25 января в России отмечается День студента. Тамбовская молодежь не останется в стороне от этого события. По традиции студенты кафедры эстрадного искусства подготовили для виновников торжества праздничный концерт. Уже более двадцати лет в “Татьянин день” студенты специальности “Музыкальное искусство эстрады”, творческие коллективы и преподаватели кафедры эстрадного искусства Академии культуры и искусства ТГУ имени Г.Р. Державина радуют любителей эстрадно-джазовой музыки своими выступлениями.

Этот год не стал исключением. Лучшие солисты кафедры, вокалисты, инструменталисты, оркестры и ансамбли подготовили вокально-инструментальный концерт. Он будет состоять из эстрадно-джазовых композиций прошлого и настоящего.

ИА “Онлайн Тамбов.ру”

Опубликовано в 12:12 Comments Off

14.01.2011

Новый музыкальный проект “Джаз в Большом” стартует в Красноярском крае

Новым проектом “Джаз в Большом” открывается сегодня культурная программа 2011 года в Красноярском крае. Одна из задач проекта - представить джаз во всей полноте этого жанра музыкой живой, черпающей свои ритмы в пульсе современности, отметила представитель министерства культуры Лада Александрович.

По ее словам, “на сцене Большого концертного зала местной филармонии публика познакомится с шедеврами джаза и лучшими исполнителями этого жанра. Среди них мультиинструменталист Давид Голощекин - один из ярчайших представителей классической ветви современного джаза, аранжировщик и композитор, а также известнейшая певица Шарон Кларк - выпускница “Беркли Колледж оф Мьюзик” /Berklee College of Music/ с прекрасным сочным голосом и великолепной дикцией. Изюминкой программы станет выступление государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема - самого “долгоиграющего” биг-бенда в мире”.

Певица Анна Бутурлина /вокал/, Анна Королева /вокал, саксофон/, Павел Чекмаковский /гитара/, Антон Давидянц /бас-гитара/, Александр Зингер /ударные/ примут участие в новой программе Даниила Крамера “Крамер Дэнс Оркестра” /KRAMER DANCE ORCHESTRA/. Сам Маэстро будет играть не только на фортепиано, но и на электронном органе. В программу концерта включены самые известные хиты в жанре соул и ритм-энд-блюз, которые исполняются в подчеркнуто танцевальном духе, с ярко выраженным ритмом и особой энергетикой танцевальной вечеринки. Музыкантов в новом составе красноярцы увидят первыми и первыми же услышат новые джазовые импровизации.

“Еще одним подарком для красноярцев в рамках проекта “Джаз в Большом” станет выступление джазового и этнического музыканта, вокалиста Сергея Старостина. Он часто выступает вместе с джаз-рок-коллективами и считается рядом музыкальных критиков одним из лучших джаз-кларнетистов мира”, - сообщила Лада Александрович.

В будущем местная филармония в рамках программы “Джаз в Большом” планирует сотрудничество с талантливыми красноярскими музыкантами.

Новая программа Красноярской филармонии реализуется при поддержке министерства культуры края.

РИЦ “ТАСС-Сибирь”

Опубликовано в 10:10 Comments Off

28.12.2010

Весь этот джаз в Казахстане

Недавно в Алматы завершился Jazzystan, Второй музыкальный фестиваль, гостями которого стали музыканты из США, Японии, Великобритании и других стран.

Организатор необычного для Казахстана события, известный ди-джей Рустам Оспанов, собирается расширять географию и масштабы Jazzystan’a – выдуманной страны со своим гражданством, паспортами и визами. По словам организаторов фестиваля, людей, которые разбираются в джазе и становятся его почитателями, в Казахстане все прибавляется. В следующий раз казахстанские ценители джаза смогут насладиться игрой мировых профессионалов весной 2011 года.

Корреспондент «Голоса Америки» побеседовала с ди-джеем Рустамом Оспановым о росте популярности джаза в Казахстане и о многом другом.

Жамиля Айманбетова: Как долго вы готовили фестиваль и на что ориентировались?

Рустам Оспанов: На подготовку, как правило, уходит около 6 месяцев. Это очень важное время, и это самый сложный этап.

Однажды меня впечатлил масштаб таких фестивальных событий, как Montreux или North Sea Jazz. Я путешествовал, присматривался, знакомился с музыкантами, в итоге принял решение создать что-то особенное здесь у нас в Казахстане. Сейчас, когда я веду подготовку, меня восхищает масштабность фестиваля Java Jazz в Индонезии, в 2011 году он пройдет в марте. Список выступающих артистов очень впечатляет. Это событие значительно влияет на приток туристов эту страну и на имидж Индонезии в мире в целом. Меня радует тот факт, что на Земле есть люди, которые организуют такие грандиозные проекты. Ведь это действительно стоит немалых денег. В данном случае бюджет события составляет миллионы долларов. Я рад тому, что в мире есть такие люди, как Марк Цуккерберг, Уорен Баффет, Билл Гейтс. Люди, которые, наверное, понимают, что все мы на этой планете представляем собой одно целое.

Я много лет коллекционирую музыку, приобрел множество пластинок и других носителей, и поскольку новый материал прослушивается ежедневно, включая обзор мировых музыкальных магазинов, все это в совокупности позволяет мне доверять себе. Мне очень симпатичны музыканты, обладающие высоким уровнем сознания, профессионализма и таланта, мужеством оставаться верными себе. Их мышление достаточно глобально, и их опыт задает тон развитию музыкальной культуры. Все, что я хочу, – это стереть международные границы посредством музыки, донести какие-то ценности, используя при этом минимум слов, раскрыть светлые стороны музыки и всех, кто причастен к ее созданию.

Ж.А.:
Что самое сложное в проведении джаз-фестиваля в Казахстане? Все-таки для нас, как для любой постсоветской страны, эта музыка пока не стала родной.

Р.О.: Стереотипы, в том числе и в восприятии музыки. Мне иногда приходится убеждать людей в том, что время для перемен существует всегда и не стоит бояться, следовать избитым стандартам. Кроме того, Jazzystan – это не только джаз, это фьюжн разных музыкальных стилей, таких, как босса-нова, соул, фанк, диско, хип-хоп и электронной музыки. Джаз лежит в основе всех этих направлений, и по духу он очень близок всем, кто ценит настоящую музыку.

Я надеюсь, что мне удастся привезти в Алматы бразильских музыкантов. Босса-нова, бразильский джаз – музыка более камерного формата, тут необходим другой зал. Однако если это Эрика Баду, Earth Wind & Fire или влюбившие в себя казахстанскую публику японцы Soil & “PIMP” Sessions, которых, к слову, мы приглашаем и в 2011, – то, согласитесь, формат проведения должен быть другим, потому что помимо красоты в музыке это еще и драйв. Здесь важен энергетический взаимообмен между публикой и музыкантами на сцене. Поэтому я стараюсь избегать какой-либо определенной рассадки в зале. Тут все равны.

Ж.А.: А готова ли казахстанская публика к такого рода фестивалям и нуждается ли в них?

Р.О.: Она всегда была готова к такого рода фестивалям. Не стоит недооценивать нашу публику. На мой взгляд, мы получаем то, во что верим, так же, как и то, чего боимся. Выбор мышления многое предопределяет. Возможно поэтому Jazzystan всегда собирает такое количество слушателей. Если в прошлом году мы собрали 1500 человек, то в 2010 за 3 дня фестиваля их было уже около 5 000 зрителей.

Ж.А.: Откуда у вас такая любовь к джазу?

Р.О.: Когда в жизни встречаешь человека, которого искренне любишь, редко задаешься вопросом, откуда возникает любовь. Ты просто любишь, и все. Настоящая любовь – безусловна, так и с музыкой. Сначала это были Antonio Carlos Jobim, Astrud Gilberto, Jorge Ben, затем Horace Silver, Miles Davis, John Coltrane, George Benson, Herbie Hancock. В общем, это стало некой отправной точкой и позволило глубже подойти ко всей остальной музыке.

Ж.А.: Если у вашего фестиваля некая миссия? И если да, как вы ее определяете?

Р.О.: Миссия фестиваля в том, чтобы задать позитивные тенденции развития культуры в целом. Все зависит от того, какой уровень мы демонстрируем, насколько профессионально мы подходим к тому, что делаем. Ведь нередки случаи, когда благими намерениями дорога устилается сами знаете куда. Мало быть просто хорошим человеком и желать чего-то. Важно хорошо знать и понимать то, что ты хочешь сделать и, наверное, самое главное – уметь брать на себя ответственность. Считаю, в наших силах создать все необходимые условия для роста. Я рассматриваю фестиваль не только как площадку для концертов, но и как базу для мастер-классов для одаренных студентов и музыкантов.

Голоса Америки

Опубликовано в 2:14 Comments Off

« Раньше Позже »